Musiqadagi ekspressionizm bu 20-asr musiqasida ekspressionizm

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

XX asrning birinchi choragida adabiyot, tasviriy san'at, kino va musiqada ijodga oid klassik qarashlarga qarama-qarshi bo'lgan yangi yo'nalish paydo bo'lib, insonning sub'ektiv ma'naviy olamining ifodasini asosiy yo'nalish deb e'lon qildi. san'at maqsadi. Musiqadagi ekspressionizm eng munozarali va murakkab harakatlardan biridir.

Ekspressionizm qanday paydo boʻlgan

Ekspressionizm Avstriya va Germaniya madaniyatida eng yaqqol namoyon boʻldi va oʻzini namoyon qildi. 1905 yilda Drezdenda, Oliy texnik maktab fakultetida talabalar "Ko'prik" deb nomlangan to'garak tuzdilar. E. Nolde, P. Klee, M. Pichshteyn, E. Kirchner uning ishtirokchilari bo'ldi. Ko'p o'tmay, nemis rassomlari safiga chet elliklar, shu jumladan Rossiyadan kelgan muhojirlar qo'shildi. Keyinchalik, 1911 yilda Myunxenda yana bir assotsiatsiya paydo bo'ldi - "Moviy chavandoz", uning tarkibiga V. Kandinskiy, P. Klee, F. Mark, L. Feininger kirgan.

Mana shu krujkalar bo'ldibadiiy yo'nalishning avlodlari, shundan so'ng adabiy uyushmalar paydo bo'la boshladi, Berlinda jurnallar ("Bo'ron", "Bo'ron", "Harakat") nashr etildi, badiiy adabiyot va musiqada yo'nalish paydo bo'ldi.

"Ekspressionizm" atamasi 1910 yilda chexiyalik tarixchi A. Mateychek tomonidan kiritilgan deb ishoniladi. Ammo bundan ancha oldin, 15-asr oxiri va 16-asr boshlarida ispaniyalik rassom El Greko va germaniyalik Mattias Grunevald allaqachon o'z ishlarida ko'tarilish va haddan tashqari emotsionallik texnikasidan foydalanganlar. Va 20-asrning ekspressionistlari o'zlarini o'zlarining izdoshlari deb hisoblay boshladilar va Fridrix Nitsshening asarlariga ("Fojiyotning tug'ilishi" risolasi) tayanib, san'atning irratsional ("Dionisian") boshlanishiga tayanib, o'z yo'nalishlarini ishlab chiqishni boshladilar. his-tuyg'ularning tartibsizligi va uni san'atda ifodalash usullari.

Ekspressionizm nima

Ekspressionizm odamlar ruhiyatining urush (Birinchi jahon urushi), inqilobiy harakatlar kabi zamonaviy tsivilizatsiya dahshatlariga og'riqli va murakkab munosabati tufayli paydo bo'lgan deb ishoniladi. Qo'rquv, umidsizlik, tashvish, og'riq, buzilgan psixika - bularning barchasi rassomlarga atrofdagi dunyoni ob'ektiv idrok etishga imkon bermadi. Keyin esa oldingi avlod ijodkorlariga xos bo‘lgan naturalizm va estetikani butunlay rad etuvchi yangi tamoyil ishlab chiqildi.

Adabiyot, rasm va musiqadagi ekspressionizm estetikasi sub'ektiv tuyg'ularni ifodalashga, insonning ichki dunyosini namoyish etishga asoslanadi. Bu tasvir emas, balki his-tuyg'ularning ifodasi (og'riq, qichqiriq, dahshat) muhimroq bo'ladi. Ijodkorlikdavazifa haqiqatni takrorlash emas, balki u bilan bog'liq bo'lgan tajribalarni etkazishdir. Men turli ifoda vositalaridan faol foydalanaman - bo'rttirish, murakkablashtirish yoki soddalashtirish, o'zgartirish.

Musiqadagi ekspressionizm - bu nima?

Bastakorlar har doim yangi va noma'lum narsalarga intilishgan. Har qanday davrda zamon bilan hamnafas bo‘lib, yangi san’at yo‘nalishlari ta’sirida musiqiy ifoda vositalari orqali o‘z yo‘llarini kashf etgan va ixtiro qilgan musiqachilar bo‘lgan.

Musiqadagi ekspressionizm “inson ruhining psixogrammasi”dir. Buni nemis faylasufi Teodor Adorno aytgan. Har qanday an'analar, musiqa asarining klassik shakllari, kalitlar va uslublarning boshqa rasmiy cheklovlari (klassitsizm, romantizm, rokoko) musiqadagi ekspressionizm tomonidan rad etilgan, bu uning asosiy ajralib turadigan xususiyati.

Asosiy ifoda vositalari

• Garmoniyadagi ekstremal dissonans darajasi.
• Musiqadagi vaqt belgisi va ritm haqida klassik tushunchaning etishmasligi.
• Uzluksizlik, aniqlik, buzilgan melodik chiziq.
• Aniq va nostandart intervallar va akkordlar.
• Musiqa tempining oʻzgarishi keskin va kutilmagan.
• Standart major-minor rejimining yo'qligi - atonallik.
• Vokal qismini instrumental qismga almashtirish va aksincha.
• Qoʻshiqni nutq, pichirlash, baqirish bilan almashtirish.
• Ritmdagi aksentlarning tartibsizligi va noodatiy joylashuvi.

XX asr musiqasida ekspressionizm

20-asr boshlarida musiqada yangi yoʻnalishning paydo boʻlishi u haqidagi gʻoyaning kuchli oʻzgarishiga olib keldi. Musiqadagi ekspressionizm - bu asarning klassik shakli, vaqt belgisi, kalit va rejimlarni rad etish. Atonallik (klassik mayor-minor rejimi mantiqidan chetga chiqish), dodekafoniya (o‘n ikki ohang birikmasi), vokal asarlarda yangi qo‘shiq aytish usullari (gapirish, kuylash, shivirlash, qichqirish) kabi yangi ifoda vositalari. to'g'ridan-to'g'ri "o'z qalbining ifodasi" (T. Adorno).

XX asrdagi musiqiy ekspressionizm tushunchasi Ikkinchi Vena maktabi (Novovenskaya) va avstriyalik bastakor Arnold Schoenberg nomi bilan bog'liq. 20-asrning birinchi va ikkinchi oʻn yilliklarida Shoenberg va uning shogirdlari Alban Berg va Anton Vebernlar harakatga asos solib, yangicha uslubda bir qancha asarlar yozdilar. Shuningdek, 1910-yillarda quyidagi bastakorlar oʻz asarlarini impressionizmga moyillik bilan yaratadilar:

• Pol Hindemit.
• Igor Stravinskiy.
• Bela Bartok.
• Ernst Ksheneck.

Yangi musiqa hissiyotlar bo'ronini va jamoatchilik orasida tanqid to'lqinini keltirib chiqardi. Ko'pchilik ekspressionist bastakorlarning musiqasini qo'rqinchli va qo'rqinchli deb hisoblagan, lekin baribir unda ma'lum bir chuqurlik, iroda va tasavvuf topilgan.

G'oya

Bastakorlar musiqada ekspressionizmni yorqin va o'tkir sub'ektiv tajribada, bir kishining his-tuyg'ularida topdilar. Yolg'izlik, depressiya mavzulari,tushunmovchilik, qo'rquv, og'riq, g'amginlik va umidsizlik - bu musiqachilar o'z asarlarida ifodalamoqchi bo'lgan asosiy narsa. Nutq intonatsiyalari, ohangning etishmasligi, dissonant harakatlar, keskin va dissonant sakrashlar, ritm va tempning parchalanishi, tartibsiz urg'u, zaif va kuchli zarbalarning almashinishi, asboblardan nostandart foydalanish (noan'anaviy registrda, noan'anaviy ansamblda) - barchasi Bu g'oyalar his-tuyg'ularni ifodalash va bastakor qalbining mazmunini ochish uchun yaratilgan.

Bastakorlar - Ekspressionistlar

Musiqadagi ekspressionizm vakillari:

Arnold Schoenberg (vokal sikli Lunar Perrot, monodrama Waiting, cantata in Victor in Varshava, opera Aaron and Moses, Ode of Napoleon)

Ernst Krenek ("Orfey va Evridika" operasi, "Jonni jin urmoqda" operasi)

Bela Bartok ("Sonata", "Birinchi pianino kontserti", "Uchinchi fortepiano konserti", "Storlar, zarbli cholg'ular va selesta uchun musiqa", "Bahor marosimi", "Ajoyib mandarin" va boshqa kompozitsiyalar)

Pol Hindemit (bir pardali opera "Qotil, ayollar umidi", "1922" pianino syuitasi)

Igor Stravinskiy ("Tulki haqidagi ertak", "To'y", "Bulbul", "Olovli qush", "Petrushka" va boshqa ko'plab asarlar)

Gustav Mahler (ayniqsa, "Yer qo'shig'i"ning keyingi asarlari va tugallanmagan o'ninchisimfoniya)

Alban Berg (Vozzek operasi)

Anton Vebern (beshta orkestr pyesasi, torli trio, Muqaddaslar muqaddasi, Ko'z nuri kontata)

Richard Strauss (Elektra va Solomeya operalari)

Ekspressionist kamera musiqasi

Schoenberg maktabi asta-sekin fundamental simfonik shakllardan uzoqlashdi va bu musiqadagi ekspressionizmni tavsiflashi mumkin. Bu uslubda kamera musiqasi tasvirlari (bitta asbob, duetlar, kvartetlar yoki kvintetlar va kichik orkestrlar uchun) ancha keng tarqalgan. Shoenberg uning ixtirosi - atonallik monumental va katta formatli asarlarga mos kelmaydi, deb hisobladi.

Yangi Vena maktabi musiqaning boshqacha talqinidir. Xaos, ma'naviyat, hayot haqiqatining yangi tuyg'usi bezaksiz va fiksatsiyasiz o'zini-o'zi badiiy ifodalashning asosiga aylandi. Ohangning buzilishi, boshqa ohangning ixtiro qilinishi - san'atga an'anaviy qarashga qarshi isyon - har doim tanqidchilarning g'azabi va qarama-qarshiliklarini keltirib chiqardi. Biroq, bu yangi Vena bastakorlarining dunyo miqyosida tan olinishiga va juda ko'p tinglovchilarga ega bo'lishiga to'sqinlik qilmadi.