Fransuz kinosi: tarixi va rivojlanish bosqichlari, xususiyatlari

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Jahon kinematografiyasi tarixida aynan frantsuz kinosi katta qiziqish uyg'otadi, chunki bu san'at shu mamlakatda paydo bo'lgan. Bu yerda birinchi film namoyish etildi, birinchi kinostudiya paydo bo'ldi, ko'plab taniqli aktyor va rejissyorlar dunyoga keldi.

Birodarlar Lumiere

Fransuz kinosi tarixi 1895-yilning 28-dekabriga borib taqaladi, oʻshanda kino dunyoda birinchi marta Kapucin bulvaridagi Grand kafeda ommaga namoyish etilgan. Bu Avgust va Lui Lyumyer tomonidan o'zlari ixtiro qilgan apparatda olingan lenta edi. Shu kuni kino dunyoga kelgan deb ishoniladi.

Bir necha oy oldin Parijda "Sanoat fabrikasidan chiqqan ishchilar" nomli eksperimental film namoyishi boʻlib oʻtgan edi. Keyingi sessiyada tomoshabinlarga yettita film taqdim etildi, ular orasida mashhur "Sochilgan suvchi", "Ertaga bola", "Poyezd kelishi" kabi filmlar "Grand kafe"da namoyish etildi.

Keyin qaysi biri ma'lum bo'ldiUshbu yangi san'at turi jamoatchilikda katta qiziqish uyg'otmoqda. 20 daqiqalik mashg'ulotlar kun bo'yi deyarli tanaffussiz davom etdi. Chipta narxi bir frankga teng edi. Dastlabki uch haftada kinoteatrga ikki mingdan ortiq odam tashrif buyurdi.

Kino tongida

Aka-uka Lyumyerlardan keyin kinematografiya rivojidagi ikkinchi ramziy shaxs Georges Meliès edi. U 1861 yilda tug'ilgan, texnik ma'lumotga ega bo'lgan, lekin san'atga kuchli qiziqish uyg'otgan. U karikaturalar chizgan, teatrda aktyor, rejissyor va dekorator sifatida ishlagan.

Kino paydo boʻlgach, dastlab Melies uchun teatr repertuarini diversifikatsiya qilish vositasiga aylandi. Film u tayyorlayotgan ko'ngilochar dasturning raqamlaridan biriga aylandi. Biroq, bu san'at uni tez orada shunchalik o'ziga singdirdiki, 1896 yilda u o'zini o'zi otishni boshladi.

Tez va sekin suratga olish usullarini kashf etgan va oxir-oqibat xiralashtirish va o'chirishni qo'llay boshlagan Méliès edi. U birinchi bo'lib Parij yaqinidagi o'z dachasida pavilyon qurdi. U erda kaskadyorlarni suratga olish uchun hamma narsa jihozlangan - liftlar, lyuklar, ketish va kameralar uchun aravalar. Méliès hatto oq-qora kinodan rangli kinoga o'tishga urinib, ramkalarni qo'lda bo'yashga harakat qildi. O'sha paytda suratning davomiyligi kamdan-kam hollarda chorak soatdan oshardi, lekin bu hali ham murakkab va mashaqqatli jarayon edi, ayniqsa, Melies juda ko'p bo'lgan ertaklarni yaratishda.

1897 yilda "Faust va Margarita", "Mefistofel kabineti" kartinalari nashr etildi. Aynan o'shandabirinchi marta ovozni fonograf rolikiga yozib, sinxron tarzda olib tashlashga harakat qilindi. 20-asrning birinchi yillari Melies uchun samarali bo'ldi, frantsuz kinosining birinchi fantastik filmlari - "Oyga sayohat", "Odamlar orkestri", "Dengiz ostidagi 20 ming liga". Uning asarlari har doim o'ziga xosligi va ixtirosi, rang-barang va boy texnik echimlari bilan ajralib turadi. Ular vulgar komediyani samimiy joziba bilan uyg'unlashtirgan.

Meliesning qilgan ishi nafaqat frantsuz kinosi, balki dunyo rivojida haqiqiy yutuq boʻldi. Uning muvaffaqiyati retsepti aktyorlar tomonidan takrorlangan voqealarni sahnalashtirishda yotadi.

janrlarning tug'ilishi

Ishlab chiqarishning o'sishi nafaqat texnik imkoniyatlarni yaxshilash zaruratini keltirib chiqardi, balki kadrlar, ayniqsa direktorlar etishmasligi bilan bog'liq keskin muammoni ham ko'rsatdi. Dastlabki yillarda bu ishga tasodifiy odamlar jalb qilingan, eng yaxshisi fotograflar.

Bozorlarning paydo boʻlishi ishlab chiqarishni kengaytirishni ragʻbatlantirdi va turli xil mahsulotlarni taklif qildi. Fransuz kinosi, garchi u birinchi bo'lib paydo bo'lgan bo'lsa-da, qisqa vaqt ichida orqada qola boshladi. Distribyutorlar filmlarni Angliya va AQSHda sotib olishlari kerak edi, oʻshanda ham tomoshabinlarga koʻplab original hikoyalar taklif qilingan.

Etakchi rejissyorlar tez-tez joylarda suratga olishni boshladilar. Fransuz kinosi tarixining eng boshida yangi hikoyalarga intilish stend va sirk repertuaridan, shuningdek, adabiy asarlarning moslashuvidan keng foydalanishga olib keladi.

Vanguard

Birinchidan keyinIkkinchi jahon urushi 20-asr frantsuz kinosida kinodan tijorat maqsadlarida foydalanishga qarshi harakat paydo boʻldi. Unga o'sha davr avangard vakillari boshchilik qilgan. Ular kino imkoniyatlarini sezilarli darajada kengaytirib, tajriba o‘tkazishdi.

Fernand Legerning 1924-yilda chiqqan “Mexanik baleti” frantsuz kinosining yangi yoʻnalishdagi birinchi filmi hisoblanadi. Undan keyin dada, mavhum, syurrealistik yo'nalishlarga tegishli bo'lgan butun bir qator qisqa metrajli filmlar paydo bo'ldi. Direktorlar tarkibni deyarli e'tiborsiz qoldirib, shakl bilan tajriba o'tkazishdi.

Kinodagi syurrealistlar

O'sha paytda fransuz kinosining stilistik yo'nalishlari shakllana boshladi. Masalan, surrealizm tarafdorlari ko'p edi. 20-yillarning oxiriga kelib, u bir vaqtning o'zida ikkita shaklda taqdim etildi - o'tkir va xotirjam.

Kinodagi sokin surrealizmga goʻzal fotografik tasavvurlar yaratuvchisi Mann Rey va rassom Salvador Dali bilan birga ishlagan sharp ispan rejissyori Luis Bunyuel kiradi.

Kavalkanti va Renuar asarlari

Avangarde kino uchun Fransiyada ishlagan braziliyalik rejissyor Alberto Kavalkantining asarlari katta ahamiyatga ega edi. 1926 yilda u Parijning kundalik hayoti haqida "Faqat vaqt" deb nomlangan sentimental reportaj bilan debyut qildi. Bu katta shahar hayotini, uning ijtimoiy va meʼmoriy kontrastlarini suratga olishga birinchi urinish edi.

1928 yilda "Yo'lda" kartinasida u yaratadiMarseldagi port tavernasining romantik muhiti, bu uzoq sayohatlar orzusi va haqiqiy kundalik hayot o'rtasidagi ziddiyatni namoyish etadi.

Taxminan oʻsha davrda impressionist Auguste Renuarning oʻgʻli Jan oʻzining kino debyutini qilgan. U o'zining "Guruchli qiz", "Suv qizi" kartinalarida klassik ertak syujetining ekrandagi ifodasini topishga intiladi.

Jim davr oxirida

Frantsiyada birinchi ovozli filmlar 1928 yilda paydo boʻlgan. Keyin ma'lum bo'ldiki, jim kino tezda yo'q bo'lib ketmoqda. Ko'pchilik ovozning paydo bo'lishini haqiqiy falokat deb hisobladi. Ular shu tufayli teatr anʼanalari ekranga oʻtib, kino ifodasi qonunlari unutilib qolishidan qoʻrqishgan.

O'zini boshi berk ko'chaga solib qo'ygan avangardlar ovozli kinoning paydo bo'lishiga juda sezgir edi. Keyingi tajribalar uchun mablag‘yetishmagani uchun ularning aksariyati ijodiy faoliyatini to‘xtatdi.

Qolganlar ijodiy izlanishga ketishdi. O'sha davrning eng yorqin vakillaridan biri - Jak Fader. U kinoda 1912 yilda Gaumont studiyasida aktyor sifatida ishlay boshlagan. To'rt yildan so'ng u o'zining birinchi filmini suratga oldi - "Janob Penson - Politsiyachi".

Uning xizmati shundaki, u bir vaqtning o'zida tijorat kinosi va avangardga qarshi turishga harakat qilib, badiiy fazilatlarga ega bo'lgan holda jamoatchilikning barcha qatlamlarini o'ziga jalb qiladigan filmlar yaratdi. Fransuz kinosining oltin kino fondiga uning “Kiss”, “Kattao'yin", "Mimoza pansionati", "Qahramonlik Kermessa".

Yangi to'lqin

50-60-yillarda aynan Fransiya kinoda modaning ajdodiga aylandi. Bu erda "yangi to'lqin" yo'nalishi tug'iladi. Uning tijoriy filmlardan asosiy farqlaridan biri bu o'sha paytgacha o'zini yo'qotib qo'ygan suratga olish uslubidan voz kechish va rivoyatni oldindan aytish mumkinligidir.

Fransuz kinodagi “yangi toʻlqin” vakillari avval jurnalist va tanqidchi boʻlib ishlagan yosh rejissyorlardir. Ular o‘z nashrlarida kino ishlab chiqarishning mavjud tizimini, burjua qadriyatlariga sodiqlikni tanqid qiladilar, o‘sha davr uchun radikal bo‘lgan tajribalardan foydalanadilar.

Ularning filmlari oqsoqollar dunyosiga keskin salbiy munosabati va oʻrnatilgan axloqi bilan ajralib turadi. Ular yangi uslub va yangi qahramonlarni - cheklanmagan va erkin fikrlaydigan yoshlarni, yaqinlashib kelayotgan yoshlar inqilobi davri timsolini izlamoqda.

"Yangi to'lqin"ning birinchi filmi - Klod Chabrolning "Go'zal Serj" filmi. Bu o'n yillik tanaffusdan so'ng Shveytsariyadan vataniga qaytib kelgan sil kasalligiga chalingan Fransua haqida. 1958 yildan 1960 yilgacha namoyish etilgan Alan Renening "Xirosima, mening sevgim" ekzistensial dramasi, Fransua Trüffoning "To'rt yuz zarba" jinoiy filmi va Jan-Lyuk Godarning "Nafassiz" dramasi xalqaro miqyosda katta shov-shuv bo'ldi. va tijorat muvaffaqiyati.

Rejissorlarning koʻrishlari

Shu bilan birga, “yangi to’lqin” ishtirokchilariyagona estetik tushunchaning mavjudligini inkor etdi. Ularni 50-yillar yulduzlariga nisbatan antipatiyasi va muallif kinosini, ya'ni individual uslub yordamida o'z ijodkorlarining mohiyatini ifoda etadigan asarlar yaratish zarurligi g'oyasi birlashtirdi.

“Yangi toʻlqin” vakillari haqiqatdan ham turli maqsadlarga ega. Chabrol insonning romantik qarashini masxara qildi, Truffaut burjua dunyosiga qarshi shaxsning chidab bo'lmas isyonining bema'ni oqibatlarini ko'rsatdi. Eng muhimi Godard siymosi bo'lib, u so'zni yolg'iz isyonchilarga bergan, uning anarxizmi odamning robotga aylanishiga qarshi o'z-o'zidan norozilikdan kelib chiqqan.

"Yangi to'lqin" butun jahon kino tilining rivojlanishida muhim rol o'ynadi va mustaqil kino ijodkorlarining keyingi avlodiga ta'sir ko'rsatdi. Bu rasmlar 70-yillarda paydo bo'lgan kinematografiya nazariyasiga asos solgan. Uning soʻzlariga koʻra, rejissyor oʻzining oʻziga xos uslubini rivojlantirish uchun kino ishlab chiqarishning barcha bosqichlarida qatnashadigan muallif boʻlishi kerak.

Bizning vaqt

Zamonaviy frantsuz kinosi asosan murakkab tomosha boʻlib, unda drama va psixologizm koʻpincha ajoyib kamera ishi bilan uygʻunlashadi. Zamonaviy kino uslubini nomlari doimo eshitiladigan moda rejissyorlari belgilaydi.

21-asr boshiga kelib, bular qatoriga Lyuk Besson, Fransua Ozon, Jan-Pyer Genet kiradi. Ushbu ustalarning frantsuz kinosining eng yaxshi filmlari "Leon" kriminal dramasi va fantastik jangovar filmdir. Bessonning “Beshinchi element”, “Uyda” trilleri, Ozonning “Yosh va go‘zal” melodramasi va “Frans” dramasi, “Adashgan bolalar shahri” fantaziyasi, “Uzoq nishon” tarixiy dramasi va Genetning "Janob Spivetning aql bovar qilmaydigan sayohati" oilaviy sarguzasht filmi.

Pascal Lodge kino janrida ajralib turadi. U muhim axloqiy va falsafiy masalalarni qayta ko‘rib chiqish uchun klassik dahshat an’analaridan foydalanishga intiladi. Ayni paytda uning eng yorqin asari 2008-yilgi dramatik triller boʻlgan Shahidlardir.

Fransuz komediyalari

XX asr davomida frantsuz kinosining oʻziga xos xususiyati komediyalardir. Balki hech bir mamlakat dunyoga bunchalik ko'p komediyachilar va kulgili hikoyalarni bermagandir.

40-60-yillarda beqiyos Fernandel porladi, uning o'rnini Burvil, Lui de Funes, Per Richard egalladi. Ularning deyarli har birida bir lentadan ikkinchisiga aylanib yurgan qahramonning esda qolarli qiyofasi bor edi - komissari Yuve de Funes, Fransua Perren Richard uchun. Ikkinchisi Jerar Deparde bilan aktyorlik duetidagi bir nechta mashhur komediyalar bilan mashhur bo'ldi - "Omadsizlar", "Dads", "Qochqinlar".

Komik janrning zamonaviy rassomlari orasida Dani Bun va Jan Dyujardenni alohida ta'kidlash kerak.