Zamonaviy va klassik balet

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Zamonaviy dunyoda hayotning barcha sohalari hozirgi avlod ehtiyojlariga javob beradigan tobora yuqori talablarga bo'ysunmoqda: dinamik, rivojlangan, ko'p qirrali. Bu texnologiya, texnologiya va san'at bilan madaniyatga ham tegishli. Shunday qilib, klassik balet zamonaviy balet bilan almashtirildi. Bu nima va u an'anaviy bilan qanday birlashtirilgan, biz maqolada ko'rib chiqamiz.

Umumiy ma'noda

Balet - xoreografiyaning asosini tashkil etuvchi klassik raqs. Uning an'anaviy shakli san'atda doimo talabga ega bo'lgan, ammo zamonaviy sharoitda u ommaga yangi, erkinroq talqinda taqdim etiladi. Ilgari rejissyor tomoshabinga spektakldagi fikr, hissiyot va kayfiyatni nutq o‘rnini bosuvchi odatiy silliq, tiniq, mayin harakatlar yordamida yetkazardi. Klassik raqs aktyorlarning kayfiyatini etkazadigan taniqli figuralar yordamida qurilgan. Zamonaviy baletda his-tuyg'ularni etkazish usuli ishlab chiqarish dizayneri tomonidan mustaqil ravishda belgilanadi. Bu ko'pincha 90% zamonaviy, raqqosalar boshqa uslublardan elementlarni olishadi.

Baletning klassik shakli kundan-kunga zamonaviylashib bormoqda, buni hatto balerinalarning kiyimlarida ham ko'rish mumkin: an'anaviy tutuslar oddiyroq liboslar bilan almashtiriladi. Albatta,bu klassik mahsulotlarga taalluqli emas.

Origin

"Balet" nomi lotin tilidan "Men raqsga tushaman" so'zining tarjimasi. Ushbu san'at turining vatani XVI asrda o'zining birinchi raqs sahnalari bilan mashhur Italiya edi. Biroz vaqt o'tgach, Frantsiya sud baletiga qo'shildi, garchi zamonaviy san'at bilan taqqoslaganda, bu ayanchli urinishlar edi. 18-asrning oxiri balet liboslarining qisqaroq va havodor bo'lganlarga o'zgarishi va balerinalar uchun birinchi professional poyabzallarning paydo bo'lishi bilan ajralib turdi. Bu davr balet san'atining gullashining boshlanishi bo'lib, u bilan tavsiflanadi:

• spektakllarga muntazam tashrif buyuradigan birinchi biluvchilarning paydo bo'lishi;
• taniqli bastakorlar (Betxoven, Delibes, Minkus) tomonidan balet spektakllari uchun romantik musiqa yozgan;
• birinchi toʻlaqonli balet spektakllarining paydo boʻlishi.

Rossiyada baletning paydo boʻlishi

Bu raqs birinchi marta Rossiyada podsho Aleksey Mixaylovich davrida 1673 yilda birinchi balet spektakli premerasidan keyin ma'lum bo'lgan. Rus baleti frantsuz baletmeyster-xoreografi Sharl-Lui Didelo ta'sirida shakllangan bo'lib, u raqsni pantomima bilan bog'lab, yakkaxon ayol qismlarini yetakchi qilgan. Marius Petipa 19-asrda klassik rus baletining rivojlanishida katta rol o'ynadi. Mixail Fokin balet va raqs naqshlarining an'anaviy tuzilishini o'zgartirib, spektakllarni tubdan isloh qilgan afsonaviy mahalliy baletmeysterga aylandi.

Balet musiqasi olamidagi haqiqiy inqilob bastakorning paydo bo'lishi edi. Unda uzluksiz simfonik rivojlanishni chuqur obrazli mazmun va dramatik ekspressivlik bilan birlashtirgan P. I. Chaykovskiy. U yaratgan "Oqqush ko'li", "Uyqudagi go'zal" va "Şelkunçik" filmlarida musiqa harakatning ichki yo'nalishini ochib berish va qahramonlar xarakterini gavdalantirish qobiliyatini egalladi.

Zamonaviy mahalliy balet

Hozirgi kunda asosiy mahalliy truppalardan biri 2004 yilda yaratilgan Moskvaning "Klassik rus baleti" dir. Ushbu yosh raqs guruhi yetti yildan beri tashkil etilgan bo'lib, u o'zini professional nuqtai nazardan juda tavsiya qilgan. Unda rus balet maktablarining eng yaxshi namoyandalari (Moskva xoreografiya akademiyasi, A. Ya. Vaganova nomidagi rus balet akademiyasi), iqtidorli yoshlar va yetuk faxriy raqs ustalari jamlangan. Teatrning badiiy yo'nalishi yetakchi solistlardan biri Hasan Usmonovning yelkasida.

Moskva klassik balet spektakllarining geografiyasi faqat Moskva sahnasi bilan cheklanmaydi, ularning chiqishlarini Rossiyaning koʻplab shaharlari hamda yaqin va uzoq xorij mamlakatlari (Finlyandiya, Yaponiya, Ispaniya, Isroil, Avstriya, Germaniya, Gretsiya) tomosha qilgan.).

Krup repertuari

Moskva jamoasining balet spektakllari ro'yxati asosan rus baletining oltin fondining buyuk asarlaridan iborat. Albatta, teatr repertuarini P. I. Chaykovskiyning “Oqqush ko‘li”, “Uxlayotgan go‘zal”, “Shelkunchik” durdonalarisiz qoldirish mumkin emas. Bundan tashqari, truppada Zolushka, Jizel, Karmen, Romeo va Juletta kabi baletlar bor.boshqalar.

Klassik balet "Şelkunçik"

Men Rossiyada ham, Evropa mamlakatlarida ham Yangi yil bayramlarida doimo mashhur bo'lgan abadiy sevgi haqidagi ushbu ertakga alohida e'tibor qaratmoqchiman. Axir, Chaykovskiyning sehrli jozibali musiqasining atmosferasi qor, Rojdestvo daraxti va Rojdestvo sehrlari bilan uyg'unlashib, hatto eng jiddiy kattalarni ham bir lahzaga bolalardek his qilishlari mumkin. Ushbu spektaklning eng yorqin sahnalaridan biri - Qor parchalari valsi (Lev Ivanov tomonidan sahnalashtirilgan) - san'at durdonasi, chunki Chaykovskiyning musiqiy iboralari har bir detal va shaklda aks ettirilgan.

Davlat akademik klassik balet teatri

Haqiqatan ham, rus balet san'atining "dinozavr"i bu Natalya Kasatkina va Vladimir Vasilev boshchiligidagi katta jamoadir. U ko'plab mamlakatlar va bir necha avlod tomoshabinlari tomonidan seviladi. Deyarli ellik yil davomida taniqli xoreograflar klassik baletning mashhur "bolalari" ning original versiyalaridan iborat qiziqarli repertuar yaratmoqda. Ular xoreograflarning o'zlarining asl asarlari asosida sinchkovlik bilan tarixiy qayta qurish mumtoz va zamonaviy musiqani bir balet sahnasiga sig'dira oldi.

Teatr jamoasi ajoyib raqqosalardan iborat bo'lib, ularga ajoyib o'qituvchi-pedagoglar rahbarlik qiladi, o'tmishda - Bolshoy teatrining etakchi solistlari. Uning devorlaridan bir necha avlodning yuqori professional balet raqqosalari chiqdi, ular keyinchalik xalqaro mukofotlarga sazovor bo'ldilar va ko'plab nufuzli balet raqslarida g'olib chiqdilar.musobaqalar, o'zini nafaqat rus tilida, balki jahon sahnasida ham baland ovozda e'lon qiladi.

Qoʻllanma

Bu guruh odatda Kasatkina va Vasilevning klassik baleti deb nomlanishi bejiz emas. Bu nafaqat ikki xalq artistining ismlari - Moskva xoreografiya maktabining sobiq bitiruvchilari va 20 yil davomida Bolshoy teatrining etakchi solistlari. Bular Davlat akademik balet teatriga qariyb yarim asr davomida rahbarlik qilib kelayotgan xoreograflarning ismlari.

Balet san'atida ular ko'p jihatdan birinchi bo'lgan:

• avangard musiqaga spektakllarni sahnalashda;
• Rossiya sahnasida yarim ta'qiqlangan bastakor Stravinskiyning "Bahor marosimi" baletining spektaklida;
• original va eksperimental balet teatrini yaratishda;
• eski spektakllarni restavratsiya qilishga ixtisoslashgan taniqli xorijiy xoreograf P. Lakot bilan hamkorlikda "Natali yoki Shveytsariya sog'uvchisi" baletini jonlantirish uchun (bastakor A. Girovets);
• murakkab va o'ziga xos musiqiy va xoreografik janrlar bilan tajribalarda, natijada bastakor A. Petrovning vokal va xoreografik simfoniyasi “Pushkin. Shoir haqida o'ylash."

Kasatkina va Vasilev klassik baleti meros va zamonaviy tendentsiyalarning uyg'un kombinatsiyasidir. Bu ularning chiqishlarining repertuariga ham, xoreografik tiliga ham tegishli. Bu xoreograflar bir qator klassik asarlar: Jizel, Don Kixot va P. I. Chaykovskiyning har uchala baletini sahnalashtirgan. Shu bilan birga, amalga oshirishKlassika har doim o'z mualliflik qarashlariga ega, bir tomoshabinga ko'proq yoqadi, boshqasiga kamroq. Lekin materialning ijodiy talqini, albatta, san'atda asosiy narsadir.

Yulduzli fabrika

Klassik balet teatri sahnasidan koʻplab sanʼatkorlar yetishib chiqdi, ular keyinchalik xalqaro laureatlar va jahon yulduzlariga aylandi. Kasatkina va Vasilev shogirdlari turli musobaqalardan 19 ta oltin va undan ham ko'proq kumush va bronza medallarini olib kelishdi. Aynan shu yerda I. Muxamedov, V. Malaxov, G. Stepanenko, S. Isaev, A. Gorbatsevich, T. Paliy va boshqalarning yulduzi yondi. Bularning barchasi teatr jamoasining yuksak kasbiy mahoratidan, rahbarlarining pedagogik mahoratidan dalolat beradi.

Kollektiv harakatlar

Bugungi kunda teatr repertuarida mashhur klassik asarlar va zamonaviy spektakllarni oʻz ichiga olgan 18 ta balet spektakli mavjud. Shunday qilib, "Dunyoning yaratilishi" baleti Jan Effelning rasmlari asosida Odam Ato va Momo Havoning Injil hikoyasini hikoya qiladi. Bastakor Andrey Petrov jiddiy simfonik musiqa tamoyillarini engil musiqa, jumladan, jazz va simfonik jazz bilan birlashtirdi. Ushbu balet spektaklining 30 yillik faoliyati davomida u har doim to'liq xonadonlar va matbuotdan hayratlanarli sharhlar bilan birga keladi.

1996 yilda Klassik balet teatri sahnasida birinchi marta namoyish etilgan "Ajoyib mandarin" balet-masalini alohida ta'kidlash kerak. Unga venger bastakori B. Bartokning taqdiri og‘ir bo‘lgan shu nomdagi pantomima asosida yaratilgan. Muallif hayoti davomida uning ustida baletvatan hech qachon sahnalashtirilmagan va L. Lavrovskiy (1961) spektakli paytida Bolshoy teatrining buni qilishga urinishi halokatli tajribaga ega edi.

Kasatkina va Vasilev "Ajoyib mandarin"ni Rossiyada birinchi marta balet musiqasidan foydalangan holda namoyish qilishdi, avvalgidek faqat B. Bartokning syuitasidan emas. Bunday tadbir venger bastakorining muxlislari uchun haqiqiy sovg'a bo'ldi.

Klassik balet teatri mulkida barcha spektakllar e'tibor va hayratga loyiq, ularga qasidalar kuylashning hojati yo'q. Yana va yana qaytib kelishingiz uchun bir marta kelib ko‘rganingiz ma’qul.