Dyagilevning rus baleti: tarix, qiziqarli faktlar, repertuar va fotosuratlar

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

“Muqaddas otashda yonayotgan san’atga mutlaq sof fazilati edi”, - deydi rus balet yulduzi T. Karsavina Sergey Diagilev haqida.

XIX-XX asrlar bo'yida tug'ilgan Sergey Diagilev balet xoreografiyasini tubdan o'zgartirishga, uning mustahkam qonunlarini jonlantirishga, liboslar va dekoratsiya madaniyatining o'ziga xosligini yaratishga muvaffaq bo'ldi. Diagilev paydo bo'lishi bilan san'atda "Diagilev baleti" va balet korxonasi tushunchasi paydo bo'ldi.

Yevropadagi rus fasllari

Yevropada "rus fasllari" ning paydo bo'lish tarixi 1906 yildan boshlanadi. Aynan o'shanda Sergey Diagilev Parijning kuzgi saloniga badiiy ko'rgazma tayyorlar ekan, Yevropa jamoatchiligini rus san'ati bilan kengroq tanishtirish maqsadida keng ko'lamli tadbirlar o'tkazishga qaror qildi.

Avvaliga bu Rossiya tarixiykonsertlar”, ajoyib tarzda jonlantirildi. Konsertlar 1907-yilda boʻlib oʻtgan va 19-asr va 20-asr boshlari rus musiqasining durdonalaridan iborat boʻlgan. Keyingi mavsumda esa, 1908-yilda M. Mussorgskiyning “Boris Godunov” operasi Parijda namoyish etilgan. Bosh rolda Fyodor Chaliapin.

Birinchi opera va balet mavsumi 1909-yilda Diagilev tomonidan oʻtkazilgan.

Shunday qilib xorijda "Rossiya fasllari" ning zafarli yurishi boshlandi. Spektakllar korxona printsipi asosida, ya'ni doimiy aktyorlar truppasi bilan emas, balki turli rus teatrlarining eng yaxshi solistlari, spektakllarning liboslari va dekoratsiyasini loyihalash uchun eng yaxshi rassomlar taklifi bilan tashkil etilgan.

Bu Parijdagi teatr tomoshabinlari uchun haqiqiy vahiy boʻldi. Birinchi jahon urushigacha fasllar har yili katta muvaffaqiyat bilan oʻtkazilar edi.

Dyagilev baleti, 1911 yilgi mavsum uchun foto afishasi.

Origins: oilaviy san'atga ishtiyoq

Sergey Diagilevning tug'ilgan sanasi - 1872 yil 31 mart. Tug'ilgan joyi: Novgorod viloyatidagi Selishchi qishlog'i. Bo'lajak maestro merosxo'r zodagon va ofitser Pavel Diagilev oilasida paydo bo'lgan.

Sergeyning bolaligi dastlab Sankt-Peterburgda o'tdi, keyin oila Permga ko'chib o'tdi, Diagilevlar o'g'li Perm gimnaziyasini tugatgunga qadar u erda yashadilar. Permdagi Diagilevlarning mehmondo'st uyi Rafael, Rubens va Rembrandtning o'ziga xos gravyuralari, kitob javonlarida gavjum Yevropaning barcha yetakchi muzeylarining kataloglari bilan bezatilgan.

Bu yerda adabiy-musiqiy kechalar oʻtkazildi. O'g'li hamrohlik qildiota va o'gay ona dueti uchun pianino. Bir so'z bilan aytganda, uy emas, viloyatning madaniy hayoti markazi.

Uydagi ijodiy va ijodiy muhit yosh Sergey Diagilevda san'atga chinakam ishtiyoq, musalarga xizmat qilish istagi paydo bo'lishiga yordam berdi.

Peterburg yutuqlari

XIX asrning 90-yillarida u Sankt-Peterburgga qaytib keldi va u erda turli fanlarni o'rganishga sho'ng'idi: bir vaqtning o'zida konservatoriya va yuridik fakultetga o'qishga kirdi.

Ammo faol tabiat yanada qiziqarli tadbirlarni talab qildi. Sergey Diagilev Sankt-Peterburgda Rimskiy-Korsakov rahbarligida yurisprudensiya va o'qishni e'tiborsiz qoldirib, poytaxtning badiiy hayotiga butunlay sho'ng'ib ketadi.

Yoshlarning faolligi va ishtiyoqi yaxshi ishni amalga oshirib, yigitga ajoyib tashkilotchilik qobiliyatini namoyon etishiga imkon berdi.

Oʻz oldiga ezgu maqsad qoʻygan holda – qiziqqan ommaga yangi rus badiiy sanʼatini namoyish etish maqsadida u zamonaviy, keyin esa nomaʼlum rassomlarning bir nechta yorqin koʻrgazmalarini tashkil qiladi. Rostini aytganda, shuni ta'kidlash kerakki, bu ko'rgazmalar ko'pincha felyetonchilarning hazillari va san'atshunoslarning g'azabli va'zlariga sabab bo'lgan.

Ammo koʻp oʻtmay, hujumlar va masxaralarga qaramay, balki shov-shuvli koʻrgazmalar tufayli butun Peterburg Diagilev haqida gapira boshladi.

Mashhur homiylar Savva Morozov va Mariya Klavdievna Tenisheva koʻmagida u rassom Aleksandr Benua bilan birga “San'at dunyosi” jurnalining muharriri boʻldi. Jurnalning shiori: "San'at, sof va erkin".

Ko'p yillar davomida Diagilev uchun bu shior bo'lib qoladiva hayot tamoyillari. Jurnalning rassomlari orasida Ilya Repin, Lev Bakst, Isaak Levitan, Valentin Serov va kelajakdagi boshqa taniqli rus rassomlari bor edi. Nashriyot biznesi bilan birlashgan haqiqiy hamfikrlar jamoasining paydo bo'lishi Sergey Diagilev san'atda tasodifiy shaxs emasligini va zamonning o'zi talab qilayotganini yana bir bor isbotladi.

"San'at olami" jurnalining soni kelajakdagi buyuk "Rossiya fasllari" sari birinchi qadam edi. Chunki bu taʼlim maqsadlarini koʻzlagan hamda rus va gʻarb madaniyatiga bagʻishlangan, barcha zamonaviy va zamonaviy sanʼat turlarini birlashtirgan loyiha edi.

"Rossiya fasllari" va "Rossiya baleti": farqi nimada

Diagilevning rus baleti haqida gapirishdan oldin, "Rus fasllari" tushunchasini "rus baleti" tushunchasidan Diagilev rus san'atining ushbu sohalarini qanday tushunganligi ma'nosida ajratib olish kerak.

Sergey Pavlovich Diagilev uchun "Rossiya fasllari" san'atdagi yangi hodisa sifatida 1906 yilda sodir bo'lgan yoki boshlangan, aynan ular tomonidan, muhim bosqichlar bo'yicha, u o'z faoliyatini o'lchagan, ularning yubileylarini nishonlagan, ko'rsatgan. afishalarda fasllar raqamlari.

“Rossiya fasllari” badiiy koʻrgazmalar, konsertlar, opera va keyingi baletlarni oʻz ichiga olgan.

"Dyagilevning rus baleti" fenomeni balet korxonasi va 1909 yildan boshlab "Rossiya fasllari" dasturlari doirasida g'ayrioddiy balet spektakllari, etyudlari va raqamlarining paydo bo'lishi bilan bog'liq.

Rasmiy ravishda "Rossiya baleti"ning birinchi spektakli 1911-yil aprel oyida Monte-Karloda boʻlib oʻtgan, bu sana xorijda balet namoyish etish anʼanasi tugʻilgan sana hisoblanadi.

Iste'dodlar hamkorligida

Diagilev rus baletining birinchi mavsumining 1909-yildagi gʻalabasi oldindan belgilab qoʻyilgan edi: koʻplab isteʼdodli va hatto ajoyib odamlarning umumiy mehnati va saʼy-harakatlari zoe ketmaydi.

Mavsumga tayyorgarlikni boshlashga qaror qilib, S. Diagilev o'sha davrdagi rus baletining primasi - Matilda Kshesinskayadan yordam so'radi. U imperator saroyiga yaqin edi. Bo'lajak imperator Nikolay II, o'sha paytda hali ham turmush qurmagan, unga oshiq edi. Balerinaning sa'y-harakatlari tufayli Diagilevga 25 000 rubl miqdorida katta subsidiya va Ermitajda mashg'ulotlar o'tkazish imkoniyati va'da qilingan.

Diagilev va hamfikrlar jamoasi uchun maqsad oddiy emas edi: erkak qismlari, liboslari va dekoratsiyasiga alohida rol berilishi kerak bo'lgan sifat jihatidan farq qiladigan balet turini yaratish. Diagilev "badiiy tushuncha va ijro mahoratining birligiga" erishish uchun tom ma'noda barcha kelajakdagi ishtirokchilarni ishlab chiqarish materialini muhokama qilishga jalb qildi: bastakorlar, rassomlar, xoreograflar … Ular birgalikda syujetlarni o'ylab topishdi, tabiatni muhokama qilishdi. musiqa va raqs, kelajak liboslari va manzaralari. Natijada xoreografiya, rasm, musiqa sohasida innovatsiyalar va professionallikning noyob sintezi paydo bo'ldi.

Shu bilan birga, Diagilev Mariinskiy va Bolshoy teatrlarining eng yaxshi balet raqqosalarini taklif qiladigan truppani yollashni boshlaydi. Tadbirkorning taklifiga javob berdi: Anna Pavlova, MatildaKshesinskaya, Mixail Fokin rafiqasi Vera, Ida Rubinshteyn, Serafima Astafyeva, Tamara Karsavina, Vatslav Nijinskiy, Vera Koralli, Aleksandr Monaxov, Mixail Mordkin va boshqa raqqosalar bilan.

Kostyum dizaynerlari: Leon Bakst, Aleksandr Benois, Nikolas Rerich.

"Rossiya fasllari" Diagilev, balet truppasi sahna ortida.

"Mavsumiy" to'siqlar

Rossiya fasllari uchun birinchi balet spektakllarini tayyorlashda hammasi yaxshi kechmadi.

Repetitsiyalar oʻrtasida ularni Ermitajda oʻtkazishni davom ettirish taqiqlandi va subsidiya ham yopildi. Mariinskiy teatri tomonidan liboslar va sahna ko'rinishlarini taqdim etishdan bosh tortishi oxirgi qaynoq nuqtasi bo'ldi.

"Fasllar" bo'yicha ishlarning deyarli tugashiga bir qancha sabablar bor edi. Birinchidan, Diagilevning homiysi knyaz Vladimir Aleksandrovich vafot etdi. Ikkinchidan, Matilda Kshesinskaya tadbirkordan xafa bo'ldi, chunki u kutilgan bosh rollar o'rniga "Artemida paviloni" baletida kichik rol o'ynagan.

Aytgancha, Diagilev bosh rollar uchun etakchi aktyorlarni tanlashda qat'iy edi, bu rassomning ajoyib "vizioni", bu kontekstda rassomning barcha hozirgi yoki oldingi xizmatlari ma'lum bo'lganida. kuchsiz. "O'layotgan oqqush" o'sha paytdagi noma'lum bastakor Sent-Saens musiqasi ostida namoyish etilgan mavsumda ham xuddi shunday voqea bo'lgan. Dastlab xoreograf Mixail Fokine rafiqasi Vera Fokinani raqsga jalb qilgan, ammo Diagilev oqqushni raqsga tushirishi mumkinligini aytdi.faqat Pavlova. Natijada, bir necha o'n yillar davomida dunyo Anna Pavlovaning hayratlanarli darajada ifodali raqsini oldi va impresario, har doimgidek, to'g'ri chiqdi.

Dyagilevning Parijdagi baleti: Anna Pavlova yaralangan oqqush sifatida. Balerina kostyumining qorin qismi yara qonini anglatuvchi ulkan yoqut bilan bezatilgan.

Kostyum va bosh kiyimdagi patlar tabiiy, oqqushga oʻxshaydi.

Dyagilev baleti: spektakllar uchun liboslar naqshlar bilan bezatilgan tabiiy marvaridlar bilan bezatilgan. Bezatishda turli xil tabiiy materiallar ham ishlatilgan.

1909 yilda Diagilev rus baletining ochilishiga tayyorgarlik haqidagi hikoyaga qaytsak, barcha imperator teatrlari direktori Telyakovskiy qo'shimcha to'siqlar yaratganini ham eslashimiz kerak. Aslida, paydo bo'lgan qiyinchiliklarning kombinatsiyasi Rossiya fasllari uchun katta muvaffaqiyatsizlikka olib keldi.

Ammo muvaffaqiyatsizlik yuz bermadi: Diagilevga eski do'stlar va homiylar yordam berishdi. Shahzoda Argutinskiy-Dolgorukov va grafinya Mariya (Misya) Sert zarur pulni yig'ish orqali moliyalashtirishda yordam berishdi.

Parij olqishlaydi: tomoshabinlar hayajonda

Diagilev baleti 1909-yil aprelda Parijga keladi. Mashhur Chatelet teatrining sahnasi spektakllarni namoyish qilish uchun ijaraga olingan. Kelgach, teatrni yangi spektakllar va sahna ko'rinishlarini qabul qilishga tayyorlash ishlari boshlandi:

• sahna kattalashtirildi;
• yangilangan interyer;
• dokonlarda qutilar joylashtirilgan.

Oxirgi mashqlar davom etayotgan edi. Vaqt, xohish va imkoniyat mos tushdi. MayklFokine baletga o'zining xoreografiya g'oyalarini kiritdi, bu Diagilev g'oyalariga mos keldi.

1909 yil repertuariga yangi bosh xoreograf Mixail Fokin tomonidan sahnalashtirilgan beshta balet kiritilgan:

• "Armida paviloni" - bu bir va uch pardali spektakl; ssenariy va unga asoslangan dizayn Aleksandr Benua tomonidan yozilgan, musiqa Nikolay Cherepnin; Madlen va Armida partiyasini V. Koralli, Vikomt de Beaugency M. Mordkin ijro etgan; Armidaning quli V. Nijinskiy tomonidan raqsga tushdi.
• "Polovtsian raqslari" - Borodin musiqasi ostida "Knyaz Igor" operasining balet qismi, balet parchasi mustaqil 15 daqiqalik spektakl shaklini olgan; to'plam dizayni N. Roerich, ijrochilar Adolf Bolm, Sofya Fedorova 2, Mariinskiy teatri solisti E. Smirnova.
• "Bayram" - rus bastakorlari tomonidan yaratilgan milliy raqslar musiqasining divertissasi - Glinkaning mazurkasi, Mussorgskiyning "Gopak", Rimskiy-Korsakovning "Oltin xo'roz" marshi, Glinkaning lezginkasi, Glazunov chardashi; "Bayram" Diagilevning rus baletini namoyish qilishni yakunladi va uning maqsadi tomoshabinlarga butun truppani eng ajoyib va xarakterli raqslarda ko'rsatish edi. Bayram Chaykovskiyning ikkinchi simfoniyasidan bo'ronli parcha bilan yakunlandi. Barcha yulduzlar birgalikda padekatr raqsga tushishdi, bu san'atkorlar uchun g'alaba edi.

Brilliant davomi

Birinchi uchta spektakl 19-mayda, 1909-yil 2-iyunda esa spektakllarning premyeralari boʻlib oʻtdi: “Silflar” va “Kleopatra”.

Tamara ishtirokida "La Sylphides" yoki "Chopiniana" baletining namoyishi bo'lib o'tdi. Karsavina, Anna Pavlova, Aleksandra Baldina, Vaslav Nijinskiylar Shopen asarlaridan musiqaga, D. Gershvin aranjirovkasi, A. Glazunov, A. Lyadov, S. Taneyev, N. Cherepnin orkestrlari.

Kostyumlar Leon Bakst tomonidan 19-asrda Sylph nomi bilan mashhur boʻlgan italyan balerina Mariya Taglioni toshbosmalari asosida yaratilgan.

Spektakl ishtiyoq bilan kutib olindi va Serovning Anna Pavlova obrazi bilan spektakl taassurotlari asosidagi rasmi ko'p yillar davomida Diagilev baletining o'ziga xos belgisiga aylanadi.

Kleopatra

Teofil Gotye hikoyasiga asoslangan spektakl sezilarli modernizatsiyadan o'tdi. Mixail Fokin yangi musiqiy nashrga Arenskiy musiqasidan tashqari Glazunov, Rimskiy-Korsakov, Lyadov, Cherepnin asarlarini kiritdi. Natijada haqiqiy ehtiros va qayg‘u ifodalangan raqslar bilan fojiali yakun bo‘ldi.

Leo Bakst yangi sahnalar va liboslar uchun eskizlar yaratdi. Qadimgi Misr sehri, musiqa va raqqosalar g'ayrioddiy chiqishlari bilan tomoshabinlarning umidlarini to'liq oqladi.

Aktsiya ma'bad hovlisida xudolarning qizil haykallari o'rtasida bo'lib o'tdi, fonda Nilning ajoyib porloq suvlari edi. Tomoshabinlar spektaklning shahvoniyligi va ifodaliligi hamda yetakchi xonim Ida Rubinshteynga maftun bo'ldi.

Suratda: Diagilevning rus baleti, L. Bakstning Kleopatraning "etti pardasi" raqsi uchun surati.

Mashhur frantsuz yozuvchisi va dramaturgi Jan Kokto Diagilevning rus baletini qisqacha tavsiflash mumkin, deb yozgan edi: “Bu"Dionis aravasi" kabi porlab turgan Parijda bayram.

Bunday va ajoyib.

Vazifalar va uslub

Diagilevning fasllari yo'lida ko'plab muvaffaqiyatlar, ko'tarilishlar va pasayishlar bo'lgan. Ammo bu doimiy rivojlanishda tirik organizm edi. Yangi narsaga intilish, misli ko'rilmagan san'atni izlash - bu buyuk taassurotning natijasidir.

Truppaning doimiy direktori va ma'muri Sergey Leonidovich Grigoryev Diagilev baletlari ham xoreograflar ta'sirida rivojlangan deb hisoblardi.

Balet san'ati rivojida yangi bosqichlarni yaratgan xoreograflar ro'yxati:

• M. M. Fokin korxonasida 1909-yilda boshlanib, 1912-yilgacha davom etadigan ijod davri, shuningdek, uning ishtirokida 1914-yildagi spektakllar yaratilgan. Mixail Fokin klassik xoreografiyani o'zgartirishga, erkak balet qismlarini yangi raqs shakllari sifatida ta'kidlashga va raqsning plastikligini boyitishga muvaffaq bo'ldi.
• “Rus baleti” rivojining ikkinchi davri V. F. Nijinskiy ijod qilgan yillar, 1912 yildan 1913 yilgacha, 1916 yil. Tuyg'ular, his-tuyg'ular va ajoyib texnikaga to'la yangi balet yaratishda raqqosa va xoreografning tajribasini qadrlash qiyin.

Dyagilev baleti, solist va xoreograf Vaslav Nijinskiyning surati.

• Balet san'atiga yangiliklarni kiritishning navbatdagi bosqichi L. F. Myasinning Diagilev truppasida ishlagan davri bo'lib, 1915 yildan 1920 yilgacha, 1928 yilni o'z ichiga oladi. Myasin, Fokine an'analarini rivojlantirib, raqs naqshini iloji boricha murakkablashtirdi va tanishtirdi.o'ziga xos uslubingizni yaratishda singan chiziqlar, da'vogarlik va harakatlarning nafisligi.
• Diagilev rus baletining rivojlanish yo'lidagi rivojlanishning to'rtinchi bosqichi 1922 - 1924 va 1926 yil fasllaridan boshlab Bronislava Nijinskaning ijod davri edi. Bu neoklassik balet uslubining davri.
• Va, nihoyat, rivojlanishning beshinchi bosqichi - 1924 yildan 1929 yilgacha Diagilev Jorj Balanchin bilan ishlagan yillar. ifodaning syujetdan ustunligi haqidagi fikr.

Ammo, kim rejissyor boʻlishidan qatʼi nazar, Diagilevning rus baleti izlanish erkinligini saqlab qoldi, sanʼatdagi avangard va innovatsion yechimlar ramzi, zamon tendentsiyalarining oldindan koʻrishi edi.

Oʻnlab yillar davomida u qoʻlga olinmagan, ozod va havaskor Firebird boʻlib qoladi.

Xalq ertagi yoki Parijdagi Diagilev baletining yangi g'alabasi

Frantsiya sahnalarida qoʻyilgan koʻplab spektakllarni tashkil etuvchi ertak motivlari haqida gap ketganda, 1910-yildagi eng muvaffaqiyatli premyerani eslamaslik mumkin emas.

Bu "Olovli qush" hikoyasi mavzusidagi spektakl bo'lib, uning g'oyasi uzoq vaqt davomida Mixail Fokin tomonidan tarbiyalangan. Avvaliga Lyadovga musiqa yozish buyurilgan edi, lekin u uch oydan keyin ham yozishni boshlamagani uchun Diagilev rus musiqasining yangi dahosi hisoblagan Stravinskiyga murojaat qilishga qaror qildi.

Baletni yaratish jarayonida bastakor, xoreograf va rassom yaqindan hamkorlik qildilar, bir-biriga yordam berishdi, ijodiy maslahatlar bilan bo'lishdilar. Bu sahnaga modernistik rasm bilan aralashgan yangi baletni bergan ittifoq edi.folklor va avangard musiqasi. Aleksandr Golovin tomonidan yaratilgan ajoyib manzara tomoshabinni ertaklar olamiga olib kirdi.

Betakrorligi shundaki, Diagilevning yangi baleti, uning liboslari tilla va taqinchoqlar bilan bezatilgan, xalq bezaklari va moʻyna bilan bezatilgan edi.

Bosh rollarda: T. Karsavina - Firebird, Mixail Fokine - Ivan Tsarevich, V. Fokina - Princess, A. Bulgakov - Koschei.

“Olovli qush” baleti tufayli dunyo buyuk rus bastakori Igor Stravinskiy bilan tanishdi, u keyingi 18 yil davomida Diagilev bilan hamkorlik qiladi va “Petrushka”, “Marosim” baletlari uchun chinakam ajoyib musiqa yaratadi. Bahor va boshqalar.

Dyagilev baleti: olov qushi, balet uchun kostyum dizayni, rassom L. Bakst.

"Parad"ning shov-shuvli muvaffaqiyatsizligi

Har qanday buyuk rassom singari, Diagilev ham hamma narsani yangilik g'oyasiga bo'ysundirdi, u "erta" bo'lishdan, g'allaga qarshi chiqishdan qo'rqmadi.

Koʻpgina balet spektakllari baʼzan musiqa, xoreografiya yoki rasmda shu qadar avangard boʻlganki, tomoshabinlar ularni notoʻgʻri tushunishgan va ularning ahamiyati keyinroq baholangan.

Stravinskiy musiqasi ostida Parijdagi "Bahor marosimi" premyerasining shov-shuvli muvaffaqiyatsizligi, Nijinskiyning "Faun" ning dahshatli xoreografiyasi, "Parad" baletining birinchi spektakli bilan sodir bo'ldi. muvaffaqiyatsizlikni kutayotgan edi.

Balet 1917 yilda sahnalashtirilgan. Spektakl kontekstida "parad" so'zi spektakl oldidan barkerlar va adolatli hazilchilarni taklif qilishni anglatardi.sirk stendidagi tomoshabinlar. Reklama ko'rinishida ular tomoshabinlarga ularni kutayotgan spektakldan kichik parchalarni ko'rsatishdi.

Bu Enrike Sati musiqasiga yozilgan bir pardali balet, sahna va liboslar dizayneri Pablo Pikasso, ssenariysi Jan Kokto, xoreograf Leonid Myasin tomonidan yozilgan.

Suratda: "Parad" baleti uchun liboslar, Diagilev Parijdagi yangi spektakl bilan.

Pikassoning ba'zi kubistik liboslari raqqosalarga faqat sahnada yurish yoki mayda harakatlar qilish imkonini bergan.

Parij jamoatchiligi kubizmni san'atdagi nemis ijodi deb hisobladi. Birinchi jahon urushi davom etayotganligi sababli, spektakl masxara va qiyinchilik sifatida qabul qilindi. Tomoshabinlar "Jin ursin boshi!" va sahnaga jangga otildi. Matbuotda rus baleti deyarli ozodlik g'oyalariga sotqin deb e'lon qilindi.

Birinchi shov-shuvli spektaklga qaramay, bu balet 20-asr sanʼatida ham musiqa, ham sahna rasmida oʻtish davri boʻldi. Keyinchalik Satining regtaym musiqasi pianino yakkaxoniga moslashtirildi.

Oxirgi gastrol va rus balet hayotidan qiziqarli faktlar

Sergey Diagilev haqli ravishda rus shou-biznesining asoschilaridan biri hisoblanadi. U nafaqat sahnada o‘sha davrning barcha yo‘nalishlarini o‘zida mujassam etgan, balki boshqa darajalarda ham yangi uslub va uslublarga yo‘l ochgan: rasm, musiqa, sahna san’ati.

Uning "Rossiya fasllari" hali ham ijodkorlarni vaqtni badiiy ifodalashning yangi usullarini izlashga ilhomlantiradi.

Maxsus yutuqlar va faktlarDiagilev rus baleti:

• Jami 20 ta "Rossiya fasllari" bor edi, ularda balet ishtirok etgan. Dastlab Diagilev konsert dasturiga balet spektakllarini kiritishni rejalashtirmagan bo'lsa ham.
• Sakkiz daqiqalik "Faun tushida" balet raqamini sahnalashtirish uchun V. Nijinskiy jami to'qsonta raqs mashqini o'tkazdi.
• S. Diagilev kollektsioner edi. 1929 yilda u o'z to'plamida A. Pushkinning N. Goncharovaga yo'llangan maktublarini oladi. Ular Venetsiya bo'ylab sayohatga jo'nab ketishdan oldin unga topshirildi. Impresario poyezdga kechikdi va ekskursiya tugagandan so‘ng xatlarni o‘qishni biroz vaqtga qoldirib, yig‘iladigan noyob narsalarni seyfga qo‘ydi. Lekin u hech qachon Venetsiyadan qaytmadi.
• Diagilevni oxirgi marta Misya Sert va Koko Chanel ko'rgan. Ular uning kasalligi paytida uni ko'rgani kelishdi. Ular uning dafn marosimi uchun ham pul to'lashdi, chunki Diagilevning yonida puli bo'lmagan.
• San-Mishel qabristonining pravoslav qismidagi Diagilev yodgorligi o'limidan bir necha kun oldin buyuk impresario tomonidan yozilgan ibora bilan o'yilgan: "Venetsiya bizning ishonchimizning doimiy ilhomlantiruvchisidir".
• Igor Stravinskiy va Iosif Brodskiy S. Diagilev qabri yonida dafn etilgan.