19-asr rus san'ati: umumiy xususiyatlari, rivojlanish tarixi, asosiy yo'nalishlari

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Rossiya sanʼati tarixidan koʻrinib turibdiki, 19-asr turli yoʻnalishlarning gullab-yashnashi va faol rivojlanishi davri boʻlgan. O'sha davr madaniyatini burjua munosabatlari belgilaydi. Kapitalizm 18-asrdayoq toʻliq shakllandi, u moddiy ishlab chiqarishning turli sohalarini qamrab oldi va bu ishlab chiqarish boʻlmagan sohalarga taʼsir qildi. Ijtimoiy tuzumning bunday xususiyatlari falsafiy ta’limotga, rasm va adabiyotga, omma ongiga ta’sir ko‘rsatdi. Bularning barchasi inson hayotiga katta ta'sir ko'rsatdi.

Umumiy ma'lumot

19-asr rus adabiyoti va san'atini tushunish, agar inson mamlakatimizdagi o'sha davr burjuaziyasiga xos bo'lgan qarama-qarshiliklarni bilsagina mumkin bo'ladi. O'tgan asrning konteksti oddiy emas edi. Ichki to'qnashuvlar, ziddiyatlar, qarama-qarshi tendentsiyalar va sinfiy qarama-qarshiliklar hayotning ijodiy, nomoddiy sohalariga kuchli ta'sir ko'rsatdi. Burjuaziya proletarlarga qarshi kurashdi, moddiy madaniyat to'satdan moda to'lqiniga tushdi vama'naviy madaniyat shaxsning begonalashuvi fonida rivojlandi. 19-asrda bularning barchasi keskin va tubdan o'zgardi. Inson va tabiatni ajratib turuvchi, insonning dunyodagi ma'nosi haqidagi stereotiplar va g'oyalarni o'zgartiradigan mashinalar paydo bo'lganda, insonning butun hayoti tom ma'noda tubdan o'zgarib ketdi. O'shandan beri inson mashinalarga qaram bo'lib qoldi. Mexanizatsiya ma'naviy sohalarni begonalashtirish, poydevorlardan ajratish bilan birga keladi. Qo'l san'atlari va ijodkorlik o'rnini monoton mashg'ulotlar egallamoqda.

Ko'p jihatdan 19-20-asrlar bo'yida rus san'ati jamoatchilikning ma'naviyati bilan belgilanadi. Madaniyatning bunday turi tabiiy fanlar va falsafiy yutuqlar tufayli yuzaga kelgan. Fan ijtimoiy taraqqiyotning asosiy yo‘nalishi bo‘lib, jamiyat hayotining barcha sohalarini belgilab bergan. Qadriyat yo'nalishlari burjua mezonlari va bunday jamiyatni rad etish bilan shartlangan. Shunga ko'ra, o'sha asr madaniyati bir nechta qarama-qarshi ko'rinadigan yo'nalishlarni o'z ichiga oladi. Bu romantizm davri va tanqidiy realizm faol rivojlanayotgan davr. 19-asrda biz ko'pchilik naturalizmga ishtiyoqli bo'lgan ramziylik taraqqiyotini ko'ramiz, lekin pozitivizm ham jamoatchilik e'tiborini tortmaydi.

Dunyoqarash va madaniyat

Oʻsha asrdagi butun Yevropa madaniyati ijtimoiy qarama-qarshiliklarning namoyishidir. Ijodiy taranglik, ilm-fan va ma’naviyat, adabiyot va maishiy hayot, san’at va falsafa naqadar chambarchas bog‘langanligi hayratlanarli. 19-asr boshidagi rus san'ati, ayniqsa, rassomchilik sohasida qiziqarli. Undadominant maktab akademik rasm bo'lgan vaqt. Rassomlar uchun eng jozibali joylar - bu tarix, janglar tasviri. Bu ko'p jihatdan Vatan urushining oqibatlari, jamiyatga ta'siri va 1812 yildagi g'alaba bilan bog'liq. Harbiy harakatlardagi muvaffaqiyat millatning o'z-o'zini anglashining yuksalishiga sabab bo'ldi. O'sha asrning 60-yillari o'rtalarida rassomlik muhitida ijtimoiy mavzular va kundalik hayot yanada moda va mashhur bo'ldi. Asrning oxiriga kelib, impressionizm mashhurlikka erishdi. Agar o‘sha davrning ijodiga nazar tashlasangiz, ko‘proq rassomlar Art Nouveau uslubida tasvirlar yaratayotganini yoki neoklassitsizm maktabiga murojaat qilayotganini payqadingiz.

19-asr rus san'ati, akademik chizma haqida gapirmasa ham bo'lmaydi. Bu rassomlik maktabi bu asrning asosiy maktabidir. U modani belgilaydi, mashhur tendentsiyalarni, zamonaviy uslublarni belgilaydi. Asosiy usul - klassitsizm. Odatiy va eng mashhur janrlar portret, tarix va dekorativ rasmdir. Biroq, o'sha davr yoshlari akademik konservatizmga keskin qarshi edi. Injil yoki mifologiyadagi motivlarni tasvirlashdan qochib, ular manzara va portretlarni chizishni afzal ko'rdilar. Asarlarda romantizm va realistik xususiyatlar tobora ko'proq namoyon bo'lmoqda.

Ismlar va misollar

Xulosa qilib aytganda, 19-asr rus san'ati - yo'nalishlarning xilma-xilligi va namoyon bo'lishining o'ziga xosligi bilan ajralib turadigan hayratlanarli darajada ko'p qirrali hodisa. Kiprenskiy tomonidan chizilgan portretlar juda qiziq. Aynan ularda portret kanonlari qanday to'ldirilganligini va ko'rish mumkinyangi davr romantizmi bilan mukammal birlashtirilgan. Bu borada eng yorqini Chelishchev, Rostopchinlar va Xvostovlarning portretlaridir.

Tropinin tomonidan yaratilgan asarlar ham qiziq. Bu realistik portretlar bo'lib, unda odam diqqatni tortadigan markazdir. Bu muallif har bir yuzni o'ta aniqlik bilan tasvirlaydi. U tomonidan chizilgan raqamlar rasmga tushgan haqiqiy odamni mukammal aks ettiradi. Uning Ravich, Bulaxov va Sabzi tasvirlangan asarlari ayniqsa qiziq va nihoyatda ishonchli. Xuddi shu rassom Pushkinning eng ko‘zga ko‘ringan portretlaridan birini yaratgan – ulug‘shoir bir dasta choyshabga suyanib o‘zini o‘zi tinglaydi.

Brullov va Ivanov

19-asrning birinchi yarmidagi rus san'atida kuchli akademik maktab e'tiborni tortadi, uning talablari va qonunlariga muvofiq "Pompeyning so'nggi kuni" asari yaratilgan. Ushbu noyob asar o'z muallifi Bryullovni butun dunyoga ulug'lagan asarlardan biriga aylandi. Bu ko‘p jihatdan o‘sha davr ijtimoiy tafakkurining o‘zgarishi va rivojlanishini eng yaxshi tasvirlash usulidir. Uning tasvirlash uslubidan jamiyat naqadar o‘zgarishlar kutayotgani, millatning o‘z-o‘zini anglashi qanchalik kuchli yuksalganini ko‘rish mumkin. Bryullov asari dahshatli falokatga duch kelgan insoniy jasoratning ramzidir.

Ammo Bryullovning boshqa asarlari ham oʻsha davr gʻoyalarini aks ettirish nuqtai nazaridan qiziq va koʻrsatkichlardan kam emas. An'anaga ko'ra, "Italyan peshin" ning badiiy, tarixiy, madaniy qiymati yuqori baholanadi. O'sha davrning oltin fondlari orasida - bu muallif tomonidan yaratilgan"Otliq ayol", "Bathsheba". Bugungi kungacha tanqidchilarning hayratiga "Italiya tongi" noyob kartinasi sabab bo'ldi. Ularda va taniqli muallifning boshqa asarlarida Bryullov tabiat va inson go‘zalligini naqadar to‘g‘ri, aniq, hayratlanarli darajada chuqur aks ettirganini ko‘rish mumkin.

Ivanov 19-asrning birinchi yarmidagi rus san'atining bir xil darajada muhim vakili. Uning asarlarida xalq ma’naviyati qanday uyg‘onganini ko‘rish mumkin. Yozuvchining eng mashhur asari “Masihning odamlarga ko‘rinishi”dir. Ma'lumki, rassom bu tuval ustida yigirma yil davomida ishlagan. Ilohiy mohiyat uzoqdan ko'rinadi va birinchi o'rin Ivan suvga cho'mdiruvchiga beriladi, u Isoga ishora qilib, oddiy odamlarning e'tiborini unga qaratadi. Tuvalda tasvirlangan butun xalqning yuzlari xudoga yaqinlashganda yorishadi va kuzatuvchi bu odamlarning qalblari qanchalik shodlik bilan to'lganligini darhol ko'radi.

Asr o'rtaga qarab ketmoqda

19-asrning birinchi yarmida Fedotov va Venetsianov ishlagan. Ushbu rassomlarning sa'y-harakatlari bilan kundalik janr asos solingan, ijtimoiy rangtasvir shakllangan. Venetsianovning rasmlarida dehqonlarning kundalik hayotini ideallashtirishni ko'rish mumkin. Bu rassom asosiy e'tiborni insonning olijanobligi, ijtimoiy mansublik va sinfiy bo'linish bilan belgilanmaydigan ajoyib go'zallikka qaratgan. Ayniqsa, uning yaratgan “Makkajo‘xori gulli dehqon ayoli”, “Ombor” asarlari jozibali. Ekin maydonlarida ishlayotgan va hosil yig‘im-terim ishlari bilan shug‘ullanayotgan odamlarning suratlari bundan darak beradi.

19-asrning ikkinchi yarmida rus san'ati asta-sekin realizm tomon o'tadi. O'sha davrning asosiy mavzusi fikrlashdirbarcha xususiyatlari bilan dehqon hayoti. Yangi tendentsiya ancha qiyin deb ta'kidlandi. Uning izdoshlari klassik rasmni afzal ko'rgan akademik yo'nalish vakillariga qarshi kurashda ko'p harakat qilishlari kerak edi. Ba'zilar san'at kundalik hayotdan ustun ekanligini, unda kundalik mavzularga, jamiyatga yoki tabiatga o'rin bo'lmasligi kerak, deb aytishdi. Biroq o‘sha davr asarlaridan ko‘rinib turibdiki, akademiklar yangi yo‘nalish bosimi ostida chekinishga majbur bo‘ldilar. 1862 yildan boshlab barcha tasviriy janrlar teng deb hisoblanadi. Bundan buyon tasvirni baholashda mavzu e'tiborga olinmaydi va yagona muhim sifat - bu badiiylik.

Romantizm va sentimentalizm

1812 yilgi urush tugagach, Rossiyada madaniyat astsetiklarining xalq hayotiga qiziqishi aniq ortdi. Oddiy odamning individualligiga katta e'tibor qaratiladi. Qiyinchiliklarga qaram bo'lmagan, ma'naviy kuchli, chuqur his qiladigan, uni ishtiyoq bilan ifoda etuvchi inson g'oyasiga asoslangan yangi idealizm shunday tug'iladi. Bunday ideal romantizm uslubidagi ijodning asosiga aylandi. Bu kontseptsiya o'sha davr san'ati uchun yangi edi, u faqat 19-asrda paydo bo'lgan. Asta-sekin klassitsizm o'zining oldingi an'analaridan voz kechadi va uning o'rnini aynan romantizm egallaydi. 19-asr rus sanʼati aynan shu yoʻnalishda asosan asr boshlarida rivojlandi. Bu erda rasm tom ma'noda sakrab, oldinga siljiydi. Eng yaxshi intilishlar, ko‘ngilning ko‘tarilishi – bularning barchasi rassomlar ijodini aks ettirishga qaratilgan. Ayniqsa, portret orqali buni muvaffaqiyatli amalga oshirish mumkin edi. Ko'pchilikO'sha davrning romantizm uslubidagi ajoyib asarlari Kiprenskiy mo'yqalamiga tegishli.

U 19-asrning barcha rus san'atiga katta ta'sir ko'rsatdi. Dastlab o'quv maktabida, so'ngra Badiiy akademiyada tahsil oldi. Rassom tarixiy rasm darsida bilim oldi. Shaklni modellashtirishni belgilaydigan muvaffaqiyatli va atipik rang sxemalari tufayli uning ishi tezda e'tiborni tortdi. Energiya impasto rasmida aks etadi, buning natijasida tasvirlangan hamma narsa yanada ifodali va hissiy bo'ladi. Sarabyanov Kiprenskiy va romantizm haqida gapirib, bizning mamlakatimizdagi tendentsiyaning o'zi ko'plab Evropa davlatlaridagi kabi kuchli emasligini, u G'arb mamlakatlaridagi kabi fojiani bilmasligini tan oldi, lekin bu harakatda Kiprenskiy alohida edi. Uning asarlari asosan garmoniya haqidagi akademik klassik tushunchaga mos keladi, lekin rassom nozik hissiy kechinmalarni hayratlanarli tarzda aks ettiradi va ularni tahlil qiladi, asarni sentimentalizmga deyarli yaqin ruhda tasvirlaydi. Kiprenskiyning rasmlarida o'tmish va hozirgi uyg'unlik ayniqsa yaqqol ko'rinadi. Bu obrazlar jamiyat umidlar bilan to‘lgan, g‘alabalar sharofati bilan ongu ayniqsa kuchli bo‘lgan davrda yaratilgani seziladi. Tanqidchilar bu rassomning romantik portretlarini hayratlanarli darajada jozibali, o'ziga xos va o'ta ifodali deb aytishadi.

Kiprenskiy haqida batafsil

19-asr rus san'atiga alohida hissa qo'shgan Kiprenskiy hayotining italyan bosqichida yoshligida yaratgan yorqin narsani kamdan-kam yaratgan. Bu uning taqdirining nuanslari bilan bog'liq. Eng ko'plari orasidaPushkin portretining 27-yilida chizilgan qiziqarli va ahamiyatli asarlarni ta'kidlash mumkin. Kiprenskiy uni o'z ona yurtiga oxirgi marta qaytib kelganida yaratgan. 1822 yilda u Avdulinaning ajoyib nafis portretini chizdi, uning har bir zarbasi qayg'uga to'la.

Koʻpchilik tanqidchilar aytganidek, bu rassom qalami ostidan chiqqan grafik portretlarning ahamiyatini ortiqcha baholab boʻlmaydi. Ko'pincha muallif italyan qalamlari bilan ishlagan. Bo'yash uchun akvarel va pastel ranglar ishlatilgan. Kiprenskiy rangli qalamlardan ham foydalangan. Bunday tezkor eskizlarning o'zi qiziqarli deb hisoblanadi.

Tasviriy san'atning ushbu janri zamonaviy zamonning eng yaxshi aksidir, deb ishoniladi. Kiprenskiyning asarlarida u qalamlardan naqadar mohirona foydalanayotganini, tez o'tadigan mimikalarni va mayda o'zgarishlarni, tom ma'noda qalb harakatlarini tuzatishini ko'rish mumkin. Mashhur rassomning grafik ishi yillar davomida sezilarli darajada rivojlandi. Keyingi asarlar unchalik to'g'ridan-to'g'ri emas, ularda avvalgi iliqlik yo'q, lekin har bir zarbaning ijrosidagi mohirlik va umuman asarning nafisligi mutlaq zavq keltiradi.

Orlovskiy

1777 yilda tug'ilgan, kelib chiqishi polyak bo'lgan bu rassom 19-asr rus san'atiga katta hissa qo'shgan. Bugungi kunda tanqidchilar uni doimiy romantik deb atashadi. U madaniyatimizga G‘arb ijodiga ko‘proq xos bo‘lgan yo‘nalishlarni kiritdi. U bivuak tasvirlari va kema halokatini aks ettiruvchi rasmlari bilan mashhur. Pushkin o'z qobiliyatlari haqida yozgan. Shunday bo'ldiki, Orlovskiy Rossiyaga kelganida tezda o'zlashtirildi va bu uning asarlarida o'z aksini topdi. Ayniqsa, ushbu janrdagi ifodali va ochib beruvchi grafika, portretlar. Tashqi tomondan, Evropa romantizmining odatiy belgilarini, keskinlikni, isyonga intilishni ko'rish mumkin. Shu bilan birga, ayniqsa shaxsiy, sirli narsa ham ko'rinadi. Rassomning 1809 yilda yaratilgan avtoportreti bu borada ayniqsa yaqqol namoyon bo'ladi.

Bu muallif koʻp jihatdan realizmga asos solgan. Uning cho'tkasi janr eskizlariga tegishli. U toshbosma rasmlar yaratdi, turli xil chizmalar yaratdi, ularda shahar hayotidan lahzalarni suratga oldi.

Vaqt o'tadi - san'at rivojlanadi

19-asrning ikkinchi yarmidagi rus san'ati akademizmning asta-sekin so'nishidir. Bu asrning boshidan boshlab realizm asta-sekin kuchayib, kuchayib bordi. Badiiy akademiyada o‘qituvchilar o‘quvchilar ongiga san’at hayotdan ustun ekanligini singdirishga harakat qildilar. Yaratilishning asosiy mavzulari Injil hikoyalari va mifologiyasi hisoblangan. Bu talabalar o'rtasida ochiq qo'zg'olonga olib keldi va kommunaga Kramskoy rahbarlik qildi. Vaziyatning bir asr davomida rivojlanishi Sayohatchilarning paydo bo'lishiga sabab bo'ldi. Bu odamlarning barchasi akademik rasmni printsipial jihatdan qabul qilishmadi. Miflar, dekorativ rasmlar, teatrallik, bombastlik oddiy hayotni tasvirlamoqchi bo'lgan yangi rassomlar tomonidan rad etildi. Bu davrda asosiy g'oyasi demokratiya bo'lgan progressiv rasm jamiyat tomonidan eng katta e'tirofga sazovor bo'ldi. O'sha davrning asosiy shaxslarini Kramskoy, Stasov deb atash mumkin. Davrning asosiy kollektori - Tretyakov. Shunday qilib, ikkinchiBu asrning yarmi badiiy madaniyatda demokratiya va realizmning alohida gullab-yashnagan davri.

San'at akademiyasi devorlari ichida yangi tendentsiyalar sezilarli o'zgarishlarga olib keladi. 1963 yilda 19-asr oxirida rus san'atiga hissa qo'shgan o'n to'rtta qo'zg'olon boshlandi. Akademiyani bitirishga tayyorlanayotgan bir nechta rassomlar o'zlariga berilgan mavzular bo'yicha ijod yozishdan bosh tortdilar, o'qituvchilar esa talabalarga bitiruv tuvalining mavzusini erkin tanlashlariga ruxsat berishdan bosh tortdilar. Natijada, qo'zg'olonchilar shunchaki o'quv muassasasini tark etib, o'z artellarini tashkil etishdi. To'g'ri, bu uzoqqa cho'zilmadi. Ko'p o'tmay, moskvaliklar va Peterburgliklar 70-yillarning o'sha sayohat ko'rgazmalarini yaratdilar. Ko'pincha ularni poytaxt viloyatida ko'rish mumkin edi, san'atkorlar viloyat shaharlariga kamroq borishdi. Sayohat qilish yarim asrdan ko'proq vaqt davomida mavjud edi. Har qanday ko'rgazma, ayniqsa, viloyatlarda muhim ijtimoiy voqea hisoblanardi. Sayohatchilar mafkuraviy dasturga ega bo'lib, voqelikni, real hayotni, uning muammolari va qiyinchiliklarini aks ettirishga intilganlar.

Hamkorlik: batafsil ma'lumot

19-asrning 2-yarmidagi rus san'ati nafaqat Sayohatchilar, balki ular o'sha davrning eng muhim hodisalaridan biri edi. Myasoedov bir paytlar bu harakatning muvaffaqiyati birinchi spektakl qanchalik yaxshi bo'lishiga bog'liqligini aytdi. Haqiqat uning mutlaqo haq ekanligini ko'rsatdi. 1870-yil 6-dekabrda to‘garak faoliyatiga bag‘ishlangan yig‘ilish o‘tkazildi. Keyin ko‘rgazma keyingi yil, ya’ni 15-yildan boshlab o‘tkazilishi haqida qaror qabul qilindi. Sentyabrdan keyingi oyning birinchi kunigacha. Biroq, aslida, belgilangan muddatlarga rioya qilishning iloji bo'lmadi. Sayohatchilar asarni faqat 25-noyabr kuni odamlarga ko'rsatishga muvaffaq bo'lishdi. Ko'rgazma bir oydan ko'proq davom etdi, 1872 yilning ikkinchi kuni yopildi, ajoyib muvaffaqiyat bo'ldi va hamkorlikning kelajagini belgilab berdi. Jami 47 ta rasm bilan 16 ishtirokchi qatnashdi.

Aytish kerakki, 19-20-asrlardagi rus san'ati asosan Sayohatchilarning faoliyati tufayli ma'lum bo'lgan. Tanqidchilarning fikriga ko'ra, aynan shu oqim vakillari o'ziga xos janr yaratishga muvaffaq bo'lgan, ular doirasida ular eng keskin ijtimoiy muammolarni ko'targan, oddiy odamlarning kundalik hayotining eng muhim nuanslarini aytgan. Masalan, Myasoedov mashhur "Zemstvo tushlik qilmoqda" rasmini yaratdi va Savitskiy o'z asarlarida dehqonlarning pravoslavlikka sodiqligini va oddiy odamning e'tiqodining samimiyligini aks ettirdi. Bu rassomning uni ulug'lagan klassik kartinasi - "Ikon bilan uchrashish".

Iste'mol janri

Bu tendentsiya 19-asrning 60-70-yillarida kuchayib, yangi janrdagi rasmga aylanadi. Yo'nalishning xususiyatlari uning impressionizm bilan munosabati haqida gapirishga imkon beradi. Rassomning asosiy qiziqish ob'ekti - kundalik hayot, lahzaning, lahzaning ifodaliligi, kayfiyatning o'zgarishi, jamiyat me'yorlaridan tashqaridagi odamlarga qiziqish. 19-asr oxiri - 20-asr boshlari rus san'ati bu yo'nalishni ko'p jihatdan aks ettirdi. Sovetlarning shakllanishi kundalik janrni yanada dolzarb qildi. O'sha davr jamiyati intilgan sotsializm bilan bog'liq yangi xususiyatlar paydo bo'ldi. Rassomlarning asarlari optimizm, fidoyilik, yangilikni o'rnatishni ko'rsatadihayot. Ijtimoiy, shaxsiy birlik o'sha davrga xos xususiyat edi.

19-asr oxiri - 20-asr boshlaridagi rus san'ati kundalik janrning xususiyatlari bilan jozibali. Sovetlar hokimiyatga kelishi bilan Kustodiev, Vladimirovlar o'zlarining rasmlarida mamlakatda sodir bo'lgan o'zgarishlarni aks ettirishga harakat qilishdi. Pimenov, Deineka o'ziga xos janrda juda baquvvat va quvnoq ijod qila boshladi. Bu yerda qurilishga intilish, sanoat jamiyati ruhi, sportga mehr-muhabbat ko‘rinadi. Bunday mavzular 19-asr va 20-asr boshlari rus san'atining o'ziga xos xususiyatlaridan kelib chiqqan holda 30-yillarda ijodkorlik uchun organik shartlarga aylandi. O'sha davrning mashhur ismlari orasida Plastov, Odintsovni ta'kidlash kerak. Gerasimov asarlari va Gaponenkoning rasmlari xarakterlidir.

Musiqa haqida

19-asrning ajoyib va go'zal rus musiqa san'ati. An’anaga ko‘ra musiqa san’ati mamlakatimiz tarixida alohida o‘rin tutadi. Ko'pgina tanqidchilarning fikriga ko'ra, 19-asrning boshlarida mamlakatimizda klassika ayniqsa ajoyib tarzda gullab-yashnagan. Glinka, Dargomyjskiy o'zlarining ajoyib narsalarni yaratadilar, buning natijasida san'at umume'tirof etilgan jahon darajasiga ko'tariladi. Biroq musiqa o‘z-o‘zidan emas, balki ijtimoiy taraqqiyot, davlatchilik yuksalishi sharoitida rivojlanadi. 1812 yilgi urush va 1825 yilgi qo'zg'olon muhim rol o'ynaydi. Jamiyatda vatanparvarlik kayfiyati hukm suradi, millat ma’naviyati yuksaladi va bu madaniy hayotning barcha jabhalariga ta’sir qiladi. Keyinchalik Belinskiy aytadiki, 1812 yil mamlakatni larzaga keltirdi, uni uyqudan uyg'otdi, yangi kuch manbalarini ochdi.

Bunday sharoitda mumtoz musiqa maktabi shakllanmoqda. Pushkin va Jukovskiy, Krilov ijodi o'sha davr uchun timsolga aylandi. Ajoyib adabiy asarlari asosida bastakorlar ham ijod qiladilar. Ko'p jihatdan musiqaning o'sishi litsey o'quvchilari darajasida allaqachon sezilmoqda. Musiqa san'ati bir vaqtning o'zida ham musiqa, ham adabiyotga bag'ishlangan pansionatlar, universitetlar, to'garaklar rivojlanmoqda. Sankt-Peterburgda Odoevskiy o'tkazgan uchrashuvlar ayniqsa mashhur, Moskvada esa Volkonskaya va Griboedovda.

Xulosa: arxitektura haqida bir oz

19-asr rus sanʼatida arxitektura alohida oʻrin tutadi. 30-50-yillarda multi-uslub dominant tendentsiyaga aylanadi. Bu asrning oxirigacha tegishli. Asosiy g'oya - ob'ektning stilistik ishlashini aniqlashning asosliligi. Shu bilan birga, me'morlar badiiy maqsadlar va me'morchilik vazifalarini hisobga oldilar. Asrning ikkinchi yarmida antiklassik harakat nazariy asosga ega bo'lib, kuchaydi. Stasovning Uyg'onish davri va u arxitekturaga olib kelgan tendentsiyalari haqidagi dalillari juda qiziq. Uning so‘zlariga ko‘ra, o‘z vatanidagi o‘z davri me’morchiligi restavratsiya emas, balki yangi Uyg‘onish davri edi. Bu davrning retrospektivizmi o'z-o'zidan maqsad emas, balki kelajak arxitekturasini shakllantirish vositasidir.