Buyuk rus ikona rassomlari

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

10-asrning oxirida kelgan Rossiya suvga cho'mish davridan boshlab, pravoslav cherkovining tubida o'ziga xos va noyob san'at rivojlandi, u rus ikona rasmi nomini oldi. Aynan u qariyb yetti asr davomida rus madaniyatining o'zagi bo'lib kelgan va faqat Pyotr I davrida dunyoviy rasmga siqilgan.

Mo'g'ullardan oldingi davr piktogrammalari

Ma'lumki, pravoslavlik bilan bir qatorda Rossiya Vizantiyadan Kiev knyazligida yanada rivojlangan madaniyat yutuqlarini o'zlashtirgan. Agar Kievda qurilgan birinchi ushr cherkovining rasmini knyaz Vladimir taklif qilgan xorijdagi ustalar amalga oshirgan bo'lsa, tez orada rus ikonalari rassomlari Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk va Rossiyaning onasi deb nomlangan poytaxtning o'zida paydo bo'ldi. shaharlar. Ularning asarlarini Vizantiya oʻqituvchilari chizgan piktogrammalardan ajratish ancha qiyin, chunki moʻgʻullargacha boʻlgan davrda milliy maktabning oʻziga xosligi hali toʻliq shakllanmagan edi.

Bugungacha oʻsha davrda yaratilgan juda kam asarlar saqlanib qolgan, biroq ular orasida asl durdona asarlar ham bor. Ulardan eng hayratlanarlisi ikki tomonlama Novgorod belgisidir "Qutqaruvchi qo'l bilan yaratilmagan",12-asr oxirida noma'lum usta tomonidan yozilgan bo'lib, uning orqa tomonida "Xochga sajda qilish" sahnasi tasvirlangan. Sakkiz asrdan ko'proq vaqt davomida u tomoshabinni chizishning aniqligi va silliq modellashtirish bilan hayratda qoldirdi. Hozirda ikona Davlat Tretyakov galereyasi kollektsiyasida. Ushbu belgi surati maqolani ochadi.

Sankt-Peterburgdagi Rossiya Davlat muzeyida namoyish etilgan mo'g'ullardan oldingi davrdagi yana bir mashhur asar ham "Oltin soch farishtasi" nomi bilan tanilgan Novgorod belgisidir. Nozik emotsionallik va teran lirizmga to‘la farishta chehrasi tomoshabinga xotirjamlik va tiniqlik taassurotini beradi. Rus ikona rassomlari bunday his-tuyg'ularni to'liq ifodalash qobiliyatini Vizantiya o'qituvchilaridan meros qilib olishgan.

Tatar-mo'g'ul bo'yinturug'i davridagi ikona san'ati

Tatar-mo'g'ul bo'yinturug'i davrining boshlanishi bo'lgan Xon Batuning Rossiyaga bostirib kirishi davlatning turmush tarziga tubdan ta'sir ko'rsatdi. Rus piktogrammasi ham uning ta'siridan chetda qolmadi. Ilgari tashkil etilgan san'at markazlarining aksariyati O'rda tomonidan bosib olingan va vayron qilingan, umumiy taqdirdan o'tganlar esa ularda yaratilgan asarlarning umumiy badiiy saviyasiga ta'sir qilmay qolishi mumkin bo'lmagan og'ir kunlarni boshdan kechirishgan.

Shunga qaramay, ushbu qiyin davrda ham rus ikona rassomlari jahon madaniyati tarixida munosib o'rin egallagan o'zlarining rasm maktabini yaratishga muvaffaq bo'lishdi. Uning alohida yuksalishi 14-asrning ikkinchi yarmi va deyarli butun XV asrda qayd etilgan. Bu davrda Rossiyada eng ko'p taniqli ustalarning butun galaktikasi ishladiuning taniqli vakili Andrey Rublev bo'lib, taxminan 1360 yilda Moskva knyazligida tug'ilgan.

Oʻlmas “Uchlik” muallifi

1405 yilda Andrey (uning dunyoviy ismi noma'lum) nomi bilan monastir qasamyodlarini qabul qilib, usta Moskva Kremlining Annunciation soborini, so'ngra Vladimirdagi Assotsiatsiya soborini bo'yashda ishtirok etdi. Andrey Rublev ushbu keng ko'lamli asarlarni boshqa ikkita taniqli usta - Feofan Grek va Daniil Cherni bilan birgalikda ijro etgan, ular haqida quyida muhokama qilinadi.

Ustaning ishi rus piktogrammasida cho'qqi hisoblanadi, unga hech bir usta erisha olmagan. Uning asarlarining eng yorqin va mashhuri "Uchlik" - Rublevning ikonasi, hozir Moskvadagi Tretyakov galereyasida saqlanadi.

Ibtido kitobining (Ibrohimning mehmondo'stligi) 18-bobida tasvirlangan epizodga asoslangan Eski Ahd syujetidan foydalanib, usta o'zining an'anaviy xarakteriga ko'ra boshqa barcha analoglardan ancha ustun bo'lgan kompozitsiya yaratdi. Uning fikricha, rivoyatning keraksiz tafsilotlarini rad etib, u tomoshabin e'tiborini Uch Birlik Xudoning ramzi bo'lgan uchta farishta figurasiga qaratdi - uning ko'rinadigan qiyofasi Muqaddas Uch Birlikdir.

Ilohiy sevgi ramzi boʻlgan tasvir

Rublev ikonasi uchta ilohiy gipostazaning birligini yaqqol namoyon etadi. Bunga kompozitsion yechimning farishtalar figuralaridan tashkil topgan aylanaga asoslanganligi bilan erishiladi. Alohida olingan shaxslar bir butun bo'lgan bunday birlik uning prototipi bo'lib xizmat qiladiIso Masih chaqirgan yuksak sevgi. Shunday qilib, "Uchlik" - Rublevning timsoli butun nasroniylikning ruhiy yo'nalishining o'ziga xos ifodasiga aylandi.

Andrey Rublev 1428 yil 17 oktyabrda Moskvada boshlangan o'lat qurboni bo'lib vafot etdi. U Andronikov monastiri hududida dafn qilindi, u erda o'lim Spasskiy soborini bo'yash bo'yicha ishini to'xtatdi. 1988 yilda Rus pravoslav cherkovi mahalliy kengashining qarori bilan rohib Andrey (Rublev) avliyo sifatida kanonizatsiya qilindi.

Buyuk ustozning ustozi

Rossiya piktogrammasi tarixida Andrey Rublevning yonida uning zamondoshi Daniil Cherni joylashgan. Ikonkalar, aniqrogʻi, Vladimirdagi Ustun soborini boʻyash paytida ular tomonidan yaratilgan freskalar badiiy xususiyatlariga koʻra shu qadar oʻxshashki, mutaxassislar koʻpincha maʼlum bir mualliflikni aniqlashga qiynaladilar.

Tadqiqotchilarning Rublev bilan qo'shma buyurtmalarini bajarib, Daniil yoshi kattaroq va tajribali usta, ehtimol hatto ustoz sifatida harakat qilganiga ishonish uchun bir qator sabablar bor. Shu asosda, san'atshunoslar unga 14-asrdagi sobiq ikona rassomlik maktabining ta'siri eng aniq ko'rinadigan asarlarni berishga moyildirlar. Eng yorqin misol - Vladimirning Aspir soborida hozirgi kungacha saqlanib qolgan "Ibrohimning bag'ri" freskasi. Maqolaning ushbu bo'limidan oldin ushbu sobor rasmining bo'laklaridan birining fotosurati keltirilgan.

Daniil Cherniy, xuddi Andrey Rublev kabi, 1528 yildagi o'latdan vafot etdi va uning yoniga Andronikov monastirida dafn qilindi. Ikkala rassom ham ketishdiUlardan keyin ko'plab talabalar bor, ular yaratgan chizmalari va eskizlari kelajakdagi ishlar uchun namuna bo'lib xizmat qilgan.

Vizantiyadan kelgan rus rassomi

Yunonlik Teofanning ishi bu davr ikonkalarining yorqin namunasi bo'lishi mumkin. 1340-yilda Vizantiyada tug‘ilgan (taxallusi shundan kelib chiqqan) u san’at sirlarini Konstantinopol va Kalsedonning taniqli ustalaridan o‘rgangan.

Rossiyaga allaqachon shakllangan rassom sifatida kelib, Novgorodga joylashib, Feofan o'z karerasining yangi bosqichini Najotkorning o'zgarishi cherkovida bizning davrimizga qadar etib kelgan rassomchilik bilan boshladi. Unda usta tomonidan yaratilgan, Qudratli Najotkor, ota-bobolar, payg'ambarlar, shuningdek, bir qator Injil sahnalari tasvirlangan freskalar ham saqlanib qolgan.

Uning kompozitsiyalarning yuksak uygʻunligi va toʻliqligi bilan ajralib turadigan badiiy uslubi zamondoshlari tomonidan eʼtirof etilgan va ustozning izdoshlari boʻlgan. Buni xuddi shu davrda boshqa rassomlar tomonidan yasalgan, lekin Vizantiya ustasi rasmining ta'sirining aniq belgilarini saqlab qolgan Bokira qiz va Teodor Stratelit cherkovlarining devoriy rasmlari aniq tasdiqlaydi.

Ammo Grek Teofanining ijodi toʻliqligicha Moskvada ochilgan, u 1390 yilda u yerga koʻchib oʻtgan, bir muddat yashab, Nijniy Novgorodda ishlagan. Poytaxtda usta nafaqat badavlat fuqarolarning ibodatxonalari va uylarini bo'yash bilan, balki piktogramma va kitob grafikasini yaratish bilan ham shug'ullangan.

Uning rahbarligida bir nechta Kreml cherkovlari bo'yalganligi umumiy qabul qilinadi.qaysi Bokira tug'ilgan cherkovi, Archangel Maykl va Annunciation. Bir qator mashhur piktogrammalarning yaratilishi uning muallifligi bilan bog'liq - "Rabbiyning o'zgarishi" (maqolaning ushbu bo'limidagi fotosurat), "Xudo onasining Don ikonasi", shuningdek, "Onaning taxmini" Xudoning". Usta 1410 yilda vafot etdi.

O'tmish ustalarining munosib davomchisi

Andrey Rublev va uning zamondoshlari tomonidan asos solingan badiiy an'analarning davomchisi Dionisiy bo'lib, uning piktogrammalari Iosif-Volokolamsk monastirining Bibi Maryamning Ustoz sobori cherkovi uchun ham yaratilgan. Ferapont monastirining freskalari va ikonostazasi sifatida rus madaniyati xazinasiga abadiy kirgan.

Ma'lumki, Dionisiy ko'pchilik mahalliy piktogramma rassomlaridan farqli o'laroq, rohib bo'lmagan. U buyruqlarning ko'pini o'g'illari Vladimir va Teodosiy bilan birga bajargan. Rassomning o'zi yoki u rahbarlik qilgan artel tomonidan yaratilgan bir qancha asarlar bugungi kungacha saqlanib qolgan. Ulardan eng mashhurlari piktogrammalar - "Rabbiyning suvga cho'mdirilishi", "Xudoning onasi Odegetriya" (keyingi fotosurat), "Do'zaxga tushish" va boshqa bir qator asarlar.

Uning yashagan yillari aniq belgilanmagan, faqat usta taxminan 1444-yilda tugʻilgani maʼlum, vafot etgan sanasi esa taxminan 1502-1508 yillar deb ataladi. Lekin uning nafaqat rus, balki jahon madaniyatiga qo'shgan hissasi shunchalik kattaki, YUNESKO qarori bilan 2002 yil Dionisiy yili deb e'lon qilingan.

XVII asrning rus ikona rassomlari. Simon Ushakov

Tarixiy makonning badiiy yuksalish davrlariga boʻlinishiyoki pasayish juda shartli, chunki hatto muhim asarlarning paydo bo'lishi bilan belgilanmagan davrlarda ham ularni kelajakda yaratish uchun zarur shart-sharoitlar, shubhasiz, shakllanadi.

Buni 16-asrdagi Rossiya ijtimoiy-maʼnaviy hayotining oʻziga xos xususiyatlari keyingi asrda tasviriy sanʼatning yangi badiiy shakllarini vujudga keltirgan oʻzgarishlarga qanday turtki bergani misolida yaqqol koʻrish mumkin.

Albatta, 17-asrning eng yorqin va oʻziga xos ijodkor shaxsi poytaxtlik ikona rassomi Saymon Ushakov (1626 – 1686) edi. Hunarmandchilik sirlarini o'rganishning dastlabki bosqichlarida, yigirma ikki yoshida u Qurol-yarog' ordenining kumush palatasining rassomi sifatida ishga qabul qilindi, uning vazifalariga cherkov idishlari va hashamatli buyumlarni yasash uchun eskizlar yaratish kiradi.

Bundan tashqari, yosh usta bannerlar chizgan, xaritalar chizgan, hunarmandchilik uchun bezaklar loyihalashtirgan va shunga o'xshash ko'plab ishlarni qilgan. Shuningdek, u turli xil ibodatxonalar va xususiy uylar uchun tasvirlarni chizishga majbur bo'ldi. Vaqt o'tishi bilan aynan shu ijod sohasi unga shuhrat va shon-sharaf keltirdi.

Qurol-yarog 'shtabiga o'tkazilgandan so'ng (1656), Simon Ushakov o'zini davrining eng taniqli rassomi sifatida mustahkamladi. Hech bir Moskva rassomi bunday shon-sharafga ega bo'lmagan va qirolning marhamatidan unchalik yoqmagan. Bu unga sharafli va mamnun hayot kechirish imkonini berdi.

Rossiyalik ikona rassomlari o'z asarlarini faqat qadimiy naqshlar bo'yicha bo'yashlari shart bo'lganiga qaramay, Ushakov individuallikni dadil ishlatgan. G'arb rasmining elementlari, ularning namunalari o'sha paytda Rossiyada tobora ko'proq paydo bo'lgan. Asl rus-Vizantiya an'analari asosida qolgan, lekin shu bilan birga evropalik ustalarning yutuqlarini ijodiy qayta ishlagan rassom keyingi davrlarning ikona rassomlari ijodida yanada rivojlangan yangi, Fryaj uslubini yaratdi. davri. Ushbu maqolada usta tomonidan 1685 yilda Trinity-Sergius Lavra faraz sobori uchun chizilgan mashhur "Oxirgi kechki ovqat" ikonasi surati keltirilgan.

Ajoyib fresk rassomi

XVII asrning ikkinchi yarmi yana bir ajoyib usta - Guri Nikitinning ishi bilan ajralib turdi. Kostromada, 1620-yillarning boshlarida tug'ilgan, u yoshligidan rasm chizish bilan shug'ullangan. Biroq, yangi boshlovchi usta Moskvada jiddiy tajribaga ega bo'ldi, u erda 1653 yilda o'z vatandoshlari arteli bilan birga bir qator metropoliya cherkovlarini chizdi.

Guriy Nikitinning ijodi yildan-yilga mukammal boʻlib, birinchi navbatda freska tasvirining ustasi sifatida tanildi. Moskva, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl-Zalesskiy va Suzdaldagi monastirlar va alohida cherkovlarda yasalgan ko'plab devoriy rasmlar bugungi kungacha saqlanib qolgan.

Usta tomonidan Injil sahnalarida yaratilgan freskalarning o'ziga xos xususiyati ularning bayramona ranglari va boy ramziyligi bo'lib, ular uchun rassomning hayoti davomida ular ko'pincha san'atni dunyoviylashtirish, ya'ni uni dunyoviylikka yo'n altirish uchun qoralanganlar. tez buziladigan dunyo muammolari. Bundan tashqari, uning ijodiy izlanishlari natijasi ustaga yaratishga imkon beradigan maxsus badiiy texnika ediuning kompozitsiyalarida favqulodda fazoviy effekt. U san'at tarixiga "Guri Nikitin formulalari" nomi bilan kirdi. Mashhur ikonachi 1691 yilda vafot etdi.

Fyodor Zubov ijodi

Va nihoyat, 17-asrning ikona rasmi haqida gapirganda, yana bir taniqli ustaning ismini eslab o'tish mumkin emas - bu Fedor Zubov (1646-1689). 1650-yillarning boshlarida Smolenskda tug'ilgan, o'smirlik chog'ida u Velikiy Ustyugga ko'chib o'tdi va u erda cherkovlardan biri uchun "Qo'l bilan yaratilmagan Qutqaruvchi" ikonasini chizdi va bu uning etuk rassom sifatida obro'sini darhol yaratdi.

Vaqt oʻtishi bilan uning shon-shuhrati butun Rossiya boʻylab shu qadar keng tarqaldiki, rassom Moskvaga chaqirilib, qurol-yarogʻning ikona rassomlari shtabiga yozildi va u yerda qirq yildan ortiq xizmat qildi. Ko'p yillar davomida u erda yig'ilgan ustalarni boshqargan Saymon Ushakov vafotidan keyin uning o'rniga Fedor Zubov keldi. Ustaning boshqa asarlari qatorida "Apostol vazirligi" belgisi alohida shuhrat qozondi, uning fotosurati maqolani to'ldiradi. Rus san'ati rivojiga Zubovning o'g'illari - Ivan va Aleksey munosib hissa qo'shgan, ular Petrin davridagi eng yaxshi mahalliy o'ymakorlardan biriga aylangan.