Fotografiyada kompozitsiya asoslari - xususiyatlari, tamoyillari va vazifalari

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Ushbu maqolada biz fotografiya, floristika, dizayn, arxitektura va ijodning boshqa sohalarida kompozitsiya asoslari, shuningdek, kompozitsiya nima va qanday o'rganish haqida iloji boricha batafsil aytib berishga harakat qilamiz. his qilish va tushunish.

Kompozisiya nima

Avvalo, tasviriy va monutal san'atda kompozitsiya qanday rol o'ynashini tushunishingiz kerak. Bu ob'ektlarning ma'lum bir joylashuvi bo'lib, bu sizga yaratuvchining g'oyasini eng to'liqlik bilan ifodalash va unga yaxlit birlikni berish imkonini beradi. San'atning istalgan sohasida ozmi-ko'pmi professional tarzda ishlay boshlagan har qanday odam kompozitsiya asoslarini bilishi kerak. Ammo shunga qaramay, kompozitsion echimlar juda xilma-xil va qiziqarli bo'lishi mumkin.

Tarkib qonunlari

Ijodning barcha sohalarida u yoki bu tarzda qo'llaniladigan badiiy kompozitsiyaning bir nechta asosiy qonunlari mavjud. Birinchidan, bu yaxlitlik qonunidir, uni qo'llash orqali rassom o'z asarining idrokini bir butun sifatida yaratishi mumkin. Buning asosiy xususiyatiQonun shundan iboratki, kompozitsiya bo'linmas holga keladi, shuning uchun rasmdagi tasvirni bir nechta mustaqil qismlar yig'indisi sifatida qabul qilib bo'lmaydi.

Keyingi qarama-qarshiliklar qonuni ular qarama-qarshiliklarning ham kombinatsiyasi, ham kurashi, syujet harakati va rivojlanishini amalga oshiruvchi ekanligini ko'rsatadi. Bir nechta turlari mavjud - ohang, shakllarning rang kontrasti, holatlar va chiziqlar va boshqalar. Ular asardagi asosiy ifoda vositalaridan biridir.

Kompozisiyadagi bo'ysunish qonuni asar muallifi g'oyasining barcha tasvirlangan ob'ektlarga ta'sirini belgilaydi. Ushbu qonun yordamida rassom o'z fikrini bildirishi, sodir bo'layotgan voqealarga baho berishi - ya'ni asarni ma'naviy ma'no bilan to'ldirishi mumkin, ularsiz oddiy hunarmandchilik edi.

Va, nihoyat, ta'sir qonuni deb ataladigan narsa san'atdagi kompozitsiya asoslariga tegishli. Bu quyidagi ma'noga ega: agar tuvaldagi ob'ekt ramkadan uzoqda joylashgan bo'lsa (ya'ni tasvir chegaralaridan), u holda u kosmosning chuqurligida sifatida qabul qilinadi. Aksincha, agar u ramkaga yaqin bo'lsa, u chegara tekisligida yoki undan unchalik uzoqda yotganga o'xshaydi.

Shunday qilib, biz tasviriy san'at asoslariga to'xtalib o'tdik. Maqolaning qolgan qismlarida biz san'atning turli sohalarida kompozitsiyaning o'ziga xos qoidalariga o'tamiz.

Fotografiyada kompozitsiya asoslari

Kadr muvaffaqiyatli chiqishi va tomoshabin e'tiborini jalb qilishi uchun siz bir nechta umumiy qoidalarga amal qilishingiz kerak,uning yordamida muhim elementlarni ajratib ko'rsatish va ularning xususiyatlarini ta'kidlash mumkin.

Birinchidan, kontrastga alohida e'tibor bering: engil ob'ektlarni qorong'i fonda suratga olish kerak va aksincha, chunki asosiy mavzu bir zumda umumiy bo'shliqdan ajratilishi kerak (garchi bu qoidadan ba'zi istisnolar mavjud bo'lsa ham). Agar siz odamni suratga olayotgan bo'lsangiz, unda buni rangli fonda qilish tavsiya etilmaydi - aks holda mavzu diqqat markazida bo'lmaydi. Odamlar va hayvonlarni jigarrang yoki sariq fonda suratga olish ham istalmagan, aks holda surat g‘ayritabiiy ko‘rinadi.

Umumiy syujetni tashkil etuvchi suratga olish elementlari boʻshliq boʻylab tasodifiy tarqalib ketmasligi kerak. Kompozitsiya va badiiy fotografiya asoslari shuni ko'rsatadiki, ular nisbatan oddiy geometrik shakllarni - uchburchak, kvadrat, rombni hosil qilsalar, bu juda yaxshi bo'ladi. Bu ancha yaxshi ko'rinadi. Aslida, fotosuratdagi ob'ektlar o'rtasida qandaydir semantik bog'liqlik bo'lishi kerak, shunda ular rang, shakl yoki, masalan, ko'rish chizig'i bilan birlashtiriladi. Bundan tashqari, ularni oltin nisbatga muvofiq tartibga solish yaxshidir, bu ham chizmachilik, kompozitsiya va me'morchilikda asosdir. Agar siz ob'ektni ramka atrofidagi yo'lning uchdan bir qismiga qo'ysangiz.

Agar ramkada asosan vertikal ob'ektlar bo'lsa, ularni vertikal ravishda suratga olish yaxshiroqdir. Shunga ko'ra, agar siz peyzaj suratga olayotgan bo'lsangiz, gorizontal suratga olish eng yaxshi tanlovdir.

Yaxshi tortishish nuqtasi

Fotosurat janriga qarab siz eng mos tortishish nuqtasini tanlashingiz kerak. Shunday qilib, muvaffaqiyatli portret qilish uchun odamning ko'zlari darajasida nuqta topish yaxshidir. Agar bu yarim uzunlikdagi portret bo'lsa, uni kamar darajasida topish foydaliroqdir. Buzilgan nisbatlarga yo'l qo'ymaslik uchun ob'ektivni suratga olingan ob'ekt darajasida ushlab turish yaxshiroqdir, chunki, masalan, odamni yuqoridan suratga olish, siz uning balandligini vizual ravishda kamaytirish xavfini tug'dirasiz. Bu, ayniqsa, hayvonlar va bolalar uchun to'g'ri keladi - ularning o'sish darajasiga tushib, ularni suratga olish afzaldir. Ammo agar siz fotosuratni yanada ta'sirchan va ulug'vor qilishingiz kerak bo'lsa, unda siz ob'ektlarni past nuqtadan suratga olishingiz mumkin. Ayniqsa, raqs yoki ot poygasi kabi jonli dinamik sahnalar mavjud bo'lgan suratlar bu texnikadan foydalangan holda yaxshi suratga olinadi.

Tomoshabinning diqqatini kadrga qaratishini osonlashtirish uchun gorizont tasvirni ikkita teng qismga ajratmasligiga ishonch hosil qiling.

Inson miyasining xususiyatlari

Barkamol kompozitsiyani yaratishda biz ma'lumotni o'ngdan chapga o'qishga odatlanganimizni hisobga olish kerak. Shu sababli, ramkaning semantik markazini fotosuratning o'ng tomoniga qo'yish yaxshidir. Va kompozitsiyaning muvozanatli ko'rinishi uchun, agar fotosuratning bir qismida yorqin rangli nuqta bo'lsa, boshqa qismida tomoshabin e'tiborini tortadigan shunga o'xshash yoki boshqa narsalarni, masalan, harakat va harakatni joylashtirishga arziydi.

Aytgancha, harakatga kelsak: agar u sizning suratingizda bo'lsa, harakatlanuvchi ob'ektni uning oldiga qo'ygan ma'qul. Har doim uning harakatlanishi uchun joy bor edi.

Odamlarni suratga olayotganda, ko'pincha tajribasiz havaskorlar o'tkazib yuboradigan muhim jihatni hisobga olish kerak va bu kompozitsiyaning asoslaridan biri - odamlarning oyoq-qo'llarini "kesish" juda istalmagan. Butun shaklni bir butun sifatida suratga olish yoki uni dumba darajasida kesish yaxshiroqdir. Qo'llarni yelkagacha kesish ancha to'g'ri, lekin hech qanday holatda qo'lga.

Siz ramkada katta bo'sh joylar - tekislik yoki suv shakllanishiga yo'l qo'ymasligingiz kerak. Ushbu bo'shliqlarga mavzuga mos ob'ektlarni joylashtirish kerak.

Tasvirni muvaffaqiyatli va iloji boricha professional qilish uchun amal qilishingiz kerak boʻlgan eng asosiy qoidalar. Kompozitsiya haqida koʻproq maʼlumotni ushbu mavzu boʻyicha Mark Geylerning “Kompozitsiya va badiiy fotografiya asoslari” kabi turli kitoblardan olishingiz mumkin.

Fulchilikdagi kompozitsiya

Floristikada kompozitsiya asoslariga kelsak, amal qilish kerak bo'lgan bir nechta qoidalar ham mavjud. Oqlangan nisbatlarni saqlab qolish uchun ular "oltin qism" ning bir xil klassik qoidasidan foydalanadilar, bu holda bu guldastaga ham, u joylashgan vazaga ham tegishli. Agar biz umumiy balandlikni shartli ravishda sakkiz qismga ajratsak, unda ulardan faqat uchtasi vazaga, qolganlari esa gullarning o'ziga tushishi kerak. Floristik kompozitsiyaning gorizontal joylashuvi bilan bir xil qoida qo'llaniladi.

Har qanday guldastada tomoshabin e'tiborini tortadigan markaz bo'lishi kerak, masalan, bittakatta yorqin gul yoki aksincha, vaza chetiga yaqinroq joylashgan kichik bir guruh. Ammo oxirida butun kompozitsiyani buzmaslik uchun uni juda katta qilmaslik kerak. Unda ritm ham muhimdir, unga ranglar va shakllarni o'zgartirish, gullar hajmini o'zgartirish orqali erishish mumkin.

Shubhasiz, kompozitsiyaning muvozanatli va muvozanatli ko'rinishi muhim. Bu ta'sirga vizual usullar orqali erishish mumkin - masalan, quyuq gullar engildan ko'ra og'irroq ko'rinadi va yumaloq gullar quvurlilardan ko'ra massivroq ko'rinadi. Kompozitsiyaning yuqori va pastki qismlari o'rtasida barqaror muvozanat bo'lishi kerak, shunda u assimetrik bo'lsa ham, "yiqilmaydi". Buning uchun guldastaning pastki qismiga katta gullar qo'ying. Aytgancha, assimetrik guldastalar ko'pincha bitta umumiy tomoni bo'lgan uchta uchburchak qoidasiga ko'ra quriladi, bu dekorativ kompozitsiyaning asoslaridan biridir.

Kamalak spektrining barcha issiq va sovuq soyalarini o'z ichiga olgan va ularning eng muvaffaqiyatli kombinatsiyasini ko'rsatadigan o'zgarmas rang g'ildiragiga ishora qilib, ranglar sxemasiga ham e'tibor qaratish lozim. Issiq ranglar kompozitsiyani vizual tarzda jonlantiradi, sovuq ranglar esa uni yanada xotirjam va muvozanatli qiladi.

Arxitekturadagi kompozitsiya

Arxitektura kompozitsiyasi asoslari haqida gapirganda, uning uchta turini ajratib ko'rsatish kerak - frontal, chuqur fazoviy va uch o'lchovli.

Old tarkibi asosan binolarning planar jabhalarini nazarda tutadi, undagi asosiy koordinatalar gorizontal va vertikaldir. Ovozda uchinchi koordinata paydo bo'ladi, bu ruxsat beradibinoni istiqbolda va chuqur kompozitsiyada idrok etish uchun binoning fazo chuqurligigacha davom etishi hisobga olinadi.

Binoning tashqi ko'rinishi - tashqi ko'rinishi har doim binoning maqsadi va vazifalariga, ya'ni uning ichki ko'rinishiga (ichki ko'rinishiga) bog'liq. Intererning bir nechta asosiy kompozitsion turlari mavjud:

• zal, barcha xonalar bittaga birlashtirilganda;
• markazli, kichikroq xonalar kattaroq xona atrofida joylashganda;
• enfilade, bu yerda xonalar birin-ketin joylashgan;
• koridor, bu erda binolar ularni bog'laydigan yo'lakning ikkala tomonida joylashgan;
• seksiyali, xonalar bir-biridan ajratilganda;
• aralash, yuqoridagi barcha navlarni birlashtirgan.

Shuningdek, shahar me'morchiligida bir nechta binolar va boshqa elementlarning kombinatsiyasi bo'lgan ansambllar muhim rol o'ynaydi. Ansambllar tarkibi bir nechta turlarga bo'linadi: hech narsa bilan cheklanmagan bo'sh joy, atrofda joylashgan fazoviy istiqbol (masalan, kvadratlar, binolar yoki yashil maydonlar bilan cheklangan maydon), shuningdek binolarning silueti asosiy rol o'ynaydigan panorama. rol.

Tarkibning arxitektura qonunlari

Agar arxitekturada qoʻllaniladigan kompozitsiyaning oʻziga xos qonunlari haqida gapiradigan boʻlsak, unda birinchi navbatda, bular binoning uygʻun nisbatlari boʻlib, bunga erishish uchun Leonardo da Vinchi tomonidan ixtiro qilingan “oltin qism” qonuni koʻpincha qoʻllaniladi. ishlatilgan. Barcha binolar tabiiy ravishda insonga bog'langan va shuning uchun u bilan mutanosib bo'lishi kerak. Ritm, instrukturaning elementlariga mos keladigan, unga turli xil kayfiyat bag'ishlashi mumkin - dinamikdan tortib to g'amgin tantanaligacha. Konstruktiv san'atda kompozitsiyaning asosi sifatida kontrast texnikasi ham qo'llaniladi, bu erda ranglar, shakllar va hajmlarning ma'lum kombinatsiyasi yordamida erishiladi. Ko'p narsa, shuningdek, me'morning maqsadlariga qarab, simmetriya yoki assimetriyaga bog'liq. Va, albatta, ideal kompozitsiyada keraksiz elementlar bo'lmasligi kerak, shunda kompozitsiya uyg'unlikka erishadi.

Dizayn: kompozitsiya

Bu sohada ham xuddi shu qoidalar boshqa barcha sohalarda qoʻllaniladi. Geometrik markaz ham ta'kidlangan, u odatda burchakdan burchakka ikkita diagonal chiziqning kesishmasida joylashgan. Kompozitsiya markazi unga to'g'ri kelmasligi mumkin - ba'zida u dinamik effektlarni yaratish uchun ataylab o'zgartiriladi. Ammo, qoida tariqasida, tasvirning kompozitsion markazi semantik markazga to'g'ri keladi. Uni kosmosdan ajratib ko'rsatish uchun turli usullar qo'llaniladi - rang yoki yorug'lik, o'lcham va shakl bilan ta'kidlash.

San'atda kompozitsiya asoslari quyidagi bilimlarni talab qiladi: dinamik kompozitsiyalar, statik kompozitsiyalardan farqli o'laroq, dizaynda ba'zan foydaliroq bo'ladi, chunki ular tomoshabinda sezilarli darajada ko'proq assotsiatsiyalarni uyg'otadi.

Simmetriya odatda hech kimga qiyinchilik tug'dirmaydi, buni assimetriya haqida aytib bo'lmaydi: bunday kompozitsiyalar ehtiyotkorlik bilan muvozanatli bo'lishi kerak, chunki ko'pchilik uchun muvozanat tasvirni psixologik jihatdan adekvat idrok etishning kalitidir. Bu muvozanat mumkinob'ektlarning o'lchamlari, shakllari va ranglari nisbati yordamida erishiladi.

Grafik dizaynda ritm va metr ham qoʻllaniladi. Bunda ritmik qator elementlarning almashinishiga asoslangan takrorlanishni, metrik qator esa bir xil elementlar guruhlarining takrorlanishini bildiradi. Lekin har qanday holatda ham, bu usullarning ikkalasi ham insoniyatga qadim zamonlardan beri ma'lum va atrofdagi makonni tartibga solishga yordam beradi.

Kosmos illyuziyasiga erishish uchun dizayndagi kompozitsiya asoslaridan biri rang va havo istiqbolidir. Ikkinchisining mohiyati shundaki, turli xil kontrastlarning jiddiyligi tomoshabinga vizual ravishda yaqin joylashgan ob'ektlarda eng aniq namoyon bo'ladi. Kosmosdagi ob'ekt qanchalik uzoq bo'lsa, bu kontrastlar kuchsizroq bo'ladi. Shunga ko'ra, ob'ektlar tasvir maydonida harakat qilganda, ranglar zaiflashadi va sovuqroq bo'ladi. Shunday qilib, bu naqshlar sizga kenglik va masofaning illyuziyasini yaratishga imkon beradi. Buni, ayniqsa, rang deyarli eng muhim rol o'ynaydigan tasviriy kompozitsiyada e'tiborga olish kerak.

Xulosa uchun bir necha so'z

Maqolada faqat kompozitsiyani yaratishda e'tiborga olinishi kerak bo'lgan eng asosiy qoidalar aks ettirilgan - aslida yana ko'p narsalar mavjud. Finalda shuni esga olish kerak: kompozitsiyaning asoslari aslida uning qonunlari bo'lishiga qaramay, ularni puxta bajarish shart emas. Biroq, ularni buzishdan oldin, siz ushbu qonunlarni yaxshi o'rganishingiz va ulardan qanday foydalanishni o'rganishingiz kerak. Ko‘rib turganingizdek, fotografiya, rassomlik, arxitektura va dizayndagi kompozitsiya asoslari bir xil va bir-biriga bog‘langan.