Pit Mondrian, rassom: qisqacha biografiya va qiziqarli faktlar

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Buyuk rassom har doim ortda nafaqat ma'no, balki topishmoqlar bilan to'ldirilgan rasmlarni qoldiradi. Ayniqsa, agar u mavhum rassom bo'lsa. Ushbu maqolada rassom Piet Mondrianning tarjimai holi, ulardan eng mashhurining nomi va yaratilish tarixi ko'rsatilgan rasmlar keltirilgan.

Rassom Mondrian: bolalik

Pit Gollandiyada, Amersfort nomli kichik provinsiya shaharchasida tug'ilgan. Umuman olganda, dastlab bolaning ismi Piter Kornelis Mondrian edi. Keyinchalik, yangi rassomning ismini omma tomonidan osonroq "o'zlashtirish" uchun Mondrian Piet sifatida imzo chekishni boshladi.

Uning otasi oʻqituvchi boʻlgan va keyinchalik kichik maktab direktori boʻlgan. Oila juda taqvodor edi va Pit otasidan sabr-toqat, mehnatsevarlik, mehnatsevarlik va kamtarlik kabi narsalarni o'rgangan. Rassom shuhratiga qaramay, bir muncha vaqt o'tgach, bu xususiyatlarni saqlab qoldi.

Maktabni tugatgach, Mondrian Amsterdamga jo'naydi.

Ijodkorlikdagi ilk qadamlar

1892-yilda Amsterdamda joylashgan Badiiy akademiyaga oʻqishga kirgan Mondrian badiiy ijodga bemalol shoʻngʻidi. Uning o'qituvchilaridan biriOpost Allebe, Pit uni chuqur hurmat qiladi va hurmat qiladi.

1895 yildan boshlab u kechqurun o'qishni boshladi, chunki moliyaviy ahvol uni kun davomida ko'rgazmalar uchun portret yoki mashhur rasmlarning nusxalarini chizishga majbur qiladi. Ko'pincha rassom Piet Mondrian (uning muhiti uni shu nom bilan taniydi) shahar tashqarisida, daryo bo'yida biron bir joyda eskizlar yozish uchun ketadi. Bu davrning eng mashhur kartinalaridan biri “Daryo bo‘yidagi tegirmon”dir. Birinchi marta bu tuval Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san'at muzeyida namoyish etildi. Va birinchi marta bunday rassom Piet Mondrian paydo bo'lganligi ijodiy bogemiyaga "e'lon qilindi". Quyida ustaning surati berilgan.

O'qituvchilar va ta'sir

Rassom Mondrian bolalar uchun kichik san'at maktabida dars berishni boshladi, bu unga kichik bo'lsa-da, ammo barqaror pul olib keldi. Xuddi shu davr rassomning impressionizm ruhida yozgan juda yuqori sifatli peyzaj rassomi sifatida shakllanishi bilan ajralib turadi.

Hatto o'n to'qqizinchi asrning oxirida rassom Piet Mondrian o'z o'qishini boshlovchi, teosofiya tarafdori Albert Bril bilan uchrashdi. Ikkinchisining ta'siri ostida rassom tasavvuf, ezoterizm va kanonik bo'lmagan dinga ishtiyoq davrini boshlaydi. O'n yil o'tgach, Pit Gollandiya teosofiya jamiyatiga qo'shiladi. Albatta, bolalarning diniy ta'limi kabi, yangi sevimli mashg'ulotlari rassomning keyingi barcha ishlariga katta ta'sir qiladi.

Amsterdamda bo'lganidan so'ng, 1911 yilda u "kubistlar" ko'rgazmasiga tashrif buyurdi, "kubizm" bilan juda qiziqdi vaMen hatto o'zimni shu tarzda sinab ko'rdim. Mondrian ayniqsa Pikassoning ishini yaxshi ko'rardi. Pit Parijga ko'chib o'tadi, ustaxonada ishlaydi va hamkasblarining ko'rgazmalarini o'tkazib yubormaslikka harakat qiladi. Agar "kubizm"ga ishtiyoq davri haqida gapiradigan bo'lsak, rasmni "Gullangan olma daraxti" deb atashimiz mumkin.

Rassom bo'lish

Piet Mondrian Evropa bo'ylab ko'p sayohat qilishni boshlaydi - ma'lumot olish uchun. Men Ispaniyaga tashrif buyurdim, keyin Gollandiya bo'ylab sayohat qilishni boshladim. Brabant provinsiyasidagi kichik Uden qishlog'ida joylashgan.

Quyida ismlari va tavsiflari bilan bir nechta rasmlar beriladi. Piet Mondrian asta-sekin ekspressionist sifatida kuchayib bormoqda, garchi, albatta, u hali ham ishlashni xohlagan uslubni qidirmoqda. Mutaxassislarning qayd etishicha, XX asr boshlaridagi rasmlarda ranglar juda kuchli, syujet esa fonga o‘tib ketadi.

Masalan:

• "Kechki manzara".
• "Nistelrode fermasi".
• "Qizil bulut".
• "Ole yaqinidagi o'rmon".
• "Westkapelle dengiz chiroqi".
• "Dune V".
• "Kumush daraxt".

Zamondoshlarni e'tirof etish va tanqid qilish

Birinchi jahon urushi davom etar ekan, rassom Piet Mondrian butun vaqtini uyda, Gollandiyada o'tkazdi. 1915 yilda u o'sha paytda juda yaqin bo'lgan rassom Teo van Doesburg bilan birgalikda "Style" rassomlar harakatiga asos soldi va shu bilan birga shu nomdagi jurnalga asos soldi va unda u o'z qarashlarini targ'ib qildi. kelajakning badiiy ijodi. Rassom Mondrianning tanqidchilari va tadqiqotchilari bunga ishonishadiAynan shu jurnal neoplastitsizm qarashlarini rivojlantirish uchun o'ziga xos platformaga aylandi. Bu uslub rassomning ichki holatini yoki o‘ziga xos his-tuyg‘ularini sinchkovlik bilan, batafsil o‘tkazishga asoslangan bo‘lib, u geometrik shakllar, chiziqlar va boshqalar bo‘lsin, ranglar yoki shakllarning juda astsetik to‘plamiga ega.

Uslub va yoʻnalish

Mondrian o'z rasmlarini mutaxassislar "ortiqcha yoki minus" deb ataydigan sxema bo'yicha chizgan. Ya'ni, agar biz rassomning rasmlarini faqat u erda qanday shakllar tasvirlanganligi nuqtai nazaridan ko'rib chiqsak, lekin siz gorizontal va vertikal kesishmalarning juda ko'p sonini ko'rishingiz mumkin - "ortiqcha yoki minus". Rassom faqat mavhumlik inson qalbida sodir bo'layotgan hamma narsani etkazishga qodir ekanligiga ishonib, tabiiy shakllardan butunlay voz kechishga chaqirdi.

Shuningdek, rassom ijodining koʻplab tadqiqotchilari uning rasmlarida “erkak va ayol” katta maʼnoga ega ekanligini taʼkidlaydilar. O'ralgan spiral shakllar, okeanning yumaloq shakllari - bularning barchasi ayolga tegishli bo'lsa, mayoqlar, devorlar, vertikal nurlar - erkaklarga tegishli. Masalan, “Mole va Okean” kartinasi ayollik silliqligi va erkaklarga xos tiniqlik uyg‘unligidir.

Birinchi jahon urushining oxiriga kelib, Mondrian badiiy ijod olamida allaqachon "quyoshda joy" qo'lga kiritganiga qaramay, u o'zining rangi, shakli va mazmuni bilan haqiqiy tajribalarni o'tkazishda davom etmoqda. rasmlar. 1918 yilda butun bir qator tuvallar chizilgan, bu erda asosiy figura rombdir. Masalan: "Tarkib. Kulrang chiziqlar bilan romb" yoki "Tarkib. Kulrang chiziqli ochiq ranglardagi rejalar".

Ikki yil o'tgach, rassom Mondrian o'zining "Tabiiy haqiqat va mavhum haqiqat" (keyinchalik bu asar "Neoplastitsizm" nomi bilan qayta nashr etilgan) nomli asarida umuman zamonaviy san'at va xususan, badiiy ijod haqidagi o'z qarashlarini bayon qiladi. "). Rassom bu asarida o'zining ranglar, shakllar va boshqa narsalarga bo'linishini ham bergan, ulardan har qanday rasm qurilgan. U ranglarni: "asosiy" - qizil, ko'k, sariq va "rangsiz" - qora, kulrang, oq rangga ajratdi. Shuningdek, u «gorizontal va vertikal qarama-qarshilik», «o'lchamlarning qarama-qarshiligi» tushunchalarini ajratib ko'rsatdi. Bu rassomning ajoyib nazariy ishi edi.

Keyingi o'n yarim yil ichida Mondrian ko'p mehnat qilib, etmishdan ortiq rasm yaratdi. Rasmlardagi syujetlar chiziqlar yordamida uzatiladi, odatda qorong'i. Ular tuvallardagi "maydonlar" ni cheklaydi, ular his-tuyg'u yoki holatni bildiradi. Bu davrdagi rasmlarning juda yaxshi namunalari: "Qizil, sariq va ko'k bilan kompozitsiya", "Oq va qora rangdagi kompozitsiya" yoki "Qora chiziqlar bilan 1-kompozitsiya". 1932 yilda rassom tuvallarda rasmning tepasida butun tuvalni kesib o'tgan ikkita parallel chiziqni tasvirlaydi. Bunga misol: "Kulrang va sariq rangli B kompozitsiyasi".

O'ttizinchi yillarning boshlarida rassom Piet Mondrian ijodining ushbu davrida kalit bo'lgan rasm paydo bo'ldi. Bu "Sariq bilan kompozitsiya"Ushbu rasmning o'ziga xosligi shundaki, unda turli xil rangdagi to'rtta keng chiziqlar uzluksiz rombni kesib o'tadi - tuvaldagi asosiy figura. O'shandan beri Piet Mondrian o'zi uchun mavjud bo'lgan barcha raqamlarni chiziqlar bilan birlashtira boshlaydi. turli rangdagi. Bu kombinatsiya bilan rassom keyingi o'n yil ichida shug'ullanadi.

Mondrian kvadratlar bilan bir nechta rasmlar seriyasini tugatgandan so'ng, "to'rlar" bilan bir qator rasmlar boshlanadi - bular vertikal va gorizontal ravishda joylashgan juda zich kesishgan chiziqlarga ega rasmlar. Masalan, "Qizil va ko'k bilan II kompozitsiya".

AQShga koʻchib oʻtish va oʻlim

1938 yilda, sentyabr oyida rassom Piet Mondrian Angliyaga, Londonga jo'nab ketdi. U erda u "Trafalgar maydoni" da ishlaydi - bu raqamlar, chiziqlar va ranglarning kombinatsiyasi bilan juda katta tuval, shuningdek, "Konkord maydoni" ni yozadi. Londonni fashistik samolyotlar tomonidan bombardimon qilish boshlanishi bilan rassom Amerikaga jo'nab ketadi va u erda rasm ustida ishlashni davom ettiradi. U juda iliq kutib olindi va u Nyu-Yorklik biluvchilar uchun o'z ishining bir nechta namoyishlarini uyushtirmoqda. Gazetalar Mondrianni "Yevropadan kelgan eng katta qochqinlardan biri" deb atashgan. Shuningdek, shtatlarda bo'lganida rassom o'z rasmlariga o'zgartirishlar kiritadi - u tuvalning asosiy syujeti ustidagi "panjara"larga rangli chiziqlar qo'shishni boshlaydi.

Ushbu davrning asosiy filmlari orasida: "Brodvey bugi-vugi" va "Bugi-vugi g'alabasi". Xuddi shu joyda, AQShda, urush paytida, birinchi tarjimai holi nashr etilgan: "Rassom Mondrian" va shuning uchun birinchirassom insholari toʻplami.

1944-yil 1-fevralda rassom bir kun oldin pnevmoniyadan vafot etdi. U Nyu-Yorkdagi Cypress Hills qabristoniga dafn qilindi.

Kuzatuvchilar

Gollandiyalik rassom yigirmanchi asrning butun rasmiga ta'sir ko'rsatdi. Malevich va Kandinskiy bilan birgalikda u mavhum san'atga asos solgan uchta rassomdan biridir.

Mondrian uslubi XX asrning ko'plab rassomlari tomonidan mavhum rasmning klassikasi sifatida qabul qilingan va standart sifatida qabul qilingan. Mondrianning rasmlari hozirda keng qo'llaniladi - dekorda, ichki elementlarda, biror narsa dizaynida. Rassomning har doim ko'plab izdoshlari va muxlislari bo'lgan, chunki Piet Mondrian kabi rasmlari va tarjimai holi "asr boshi" va yangi, yigirmanchi, juda yorqin asrning aksiga aylangan shaxsni o'ziga jalb etmaydi.

Mashhur rasmlar

"Brodvey Bugi Vugi".

Bu rasm 1943 yilda, rassomning o'limidan ko'p o'tmay AQShda chizilgan. U Mondrian ijodiy faoliyatining yakuniy davrining eng mashhur asarlaridan biriga aylandi. Ushbu rasmning o'lchamlari 127 x 127 sm, ishlatiladigan material tuval, moy va emal bilan bo'yalgan. Endi tuval Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san'at muzeyida namoyish etilmoqda.

"Plyaj va iskala bilan qumtepa manzarasi" (quyidagi rasmga qarang).

Rasm 1909-yilda, Mondrian rassom sifatidagi yorqin faoliyatini endigina boshlagan paytda yaratilgan. U yog' va qalamlar yordamida kartonga yozilgan. Rasm hozirda Nyu-York zamonaviy san'at muzeyida namoyish etilmoqda.

Rassom xotirasi

Piet Mondrianning ismi oʻlimidan soʻng darhol mashhur boʻldi. Rassomning vafotidan keyin ko'rgazmalari bo'lib o'tdi: 1945 yilda - Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san'at muzeyida, 1946 yilda - Amsterdamdagi Stedelijk muzeyida, 1947 yilda - Bazeldagi san'at muzeyida va faqat 1969 yilda Parijda - Orangeri muzeyi.

Bugungi kunda rassomning aksariyat asarlari Gaagadagi Munitsipal muzeyda, Amsterdamdagi Stedelijk muzeyida, shuningdek, Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san'at muzeyida saqlanmoqda. XX asrning 90-yillarida Piet Mondrianning rasmlari Rossiyaga olib kelindi va eng yirik shaharlarda ko'rgazmalar o'tkazildi: "Pit Mondrian. Abstraktsionizm". Sarlavhali rasmlar 1996 yilda namoyish etilgan: Ermitajda va Tasviriy san'at muzeyida. Aleksandra Pushkin.

Qiziqarli faktlar

Ulardan ba'zilari:

• Dasturlash tillaridan biri (Piet), rassom Mondrian nomi bilan atalgan. Buning sababi shundaki, bu tilda yozilgan dasturlar tashqi ko'rinishida abstraksiyaga o'xshaydi.
• Sankt-Peterburgda binolardan biri Piet Mondrianning rasmlaridan biri uslubida bo'yalgan, ya'ni "Qizil, sariq, ko'k va qora" kompozitsiyasi. 2013-yilda bino buzib tashlangan va boshqa bunday tajribalar o‘tkazilmagan.
• Mondrianning ishi Britaniyaning Virtuosi nomli teleserialida aks etadi. U erda bir guruh o'g'rilar Mondrianning rasmlaridan birini san'at galereyasidan o'g'irlab, keyin uni almashtiradilar.soxta, "erta Mondrian" ning noma'lum rasm sifatida o'tib. Aslida, seriyadagi bunday rasm hech qachon bo'lmagan.
• Moskva yaqinidagi Ximkida, "Sohillar shahri"da barcha piyodalar o'tish joylari Mondrian uslubida qilingan.
• Bekat devorlari Moskva metrosining Rumyantsevo bekatida Mondrian uslubida boʻyalgan.

Yakunda

Ushbu maqolaning qahramoni rassom Mondrian bo'lib, uning qisqacha tarjimai holi yuqorida keltirilgan. Uning kanonlashtirilgan klassitsizmdan uzoq bo'lgan rasmlari aqlni hayajonga solib, tasavvurni hayratda qoldirishda davom etmoqda. Ikki davr chorrahasida ijod qilib, ustoz yangi zamon har doim fikrni ifodalashning yangicha usulini talab qilishini ko‘rsatdi.