Italyan raqslari: tarix va ularning navlari

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

Dunyoda turli tillarda muloqot qiladigan koʻplab xalqlar bor. Ammo tarix davomida odamlar nafaqat so'zlarni gapirdi. Ularning his-tuyg'ulari va fikrlarini ruhlantirish uchun qadimda qo'shiq va raqslardan foydalanilgan.

Madaniy taraqqiyot fonida raqs san'ati

Italiya madaniyati jahon yutuqlari fonida katta ahamiyatga ega. Uning tez o'sishining boshlanishi yangi davr - Uyg'onish davrining tug'ilishiga to'g'ri keladi. Darhaqiqat, Uyg'onish davri aynan Italiyada paydo bo'ladi va bir muncha vaqt boshqa mamlakatlarga tegmasdan, ichkarida rivojlanadi. Uning birinchi muvaffaqiyatlari XIV-XV asrlarga to'g'ri keladi. Keyinchalik ular Italiyadan butun Evropaga tarqaldi. Folklorning rivojlanishi ham XIV asrdan boshlanadi. San'atning yangi ruhi, dunyo va jamiyatga o'zgacha munosabat, qadriyatlarning o'zgarishi bevosita xalq o'yinlarida namoyon bo'ldi.

Uygʻonish davri taʼsiri: yangi pas va balli

Oʻrta asrlarda musiqaga italyan harakatlari bosqichma-bosqich, silliq, tebranishlar bilan bajarilgan. Uyg'onish davri Xudoga bo'lgan munosabatni o'zgartirdi, bu folklorda o'z aksini topdi. Italiya raqslari kuch va jonli harakatlarga ega bo'ldi. Shunday qilib, "to'liq oyoqqa" erni ramziy qildiinsonning kelib chiqishi, uning tabiat in'omlari bilan aloqasi. Va "oyoq barmoqlarida" yoki "sakrash bilan" harakati insonning Xudoga bo'lgan istagini va Uning ulug'lanishini aniqladi. Italiya raqs merosi ularga asoslanadi. Ularning kombinatsiyasi "balli" yoki "ballo" deb ataladi.

Italiya Uygʻonish davri xalq cholgʻulari

Folklor asarlari hamrohlikda ijro etildi. Buning uchun quyidagi vositalar ishlatilgan:

• Harpsichord (italyancha "chembalo"). Birinchi eslatib o'tilgan: Italiya, XIV asr.
• Tamburin (zamonaviy barabanning ajdodi boʻlgan daf turi). Bundan raqqosalar ham o‘z harakatlarida foydalanishgan.
• Skripka (15-asrda paydo boʻlgan kamonli asbob). Uning italyan navi - viola.
• Lute (torli cholgʻu.)
• Quvurlar, naylar va obualar.

Raqs turi

Italiyaning musiqiy dunyosi xilma-xillikka ega bo'ldi. Yangi cholg'u asboblari va kuylarning paydo bo'lishi shijoatli harakatlarga turtki bo'ldi. Milliy italyan raqslari vujudga keldi va rivojlandi. Ularning nomlari ko'pincha hududiy tamoyilga asoslangan holda shakllangan. Ularning ko'p navlari bor edi. Bugungi kunda ma'lum bo'lgan asosiy italyan raqslari - bergamaska, galliard, s altarella, pavane, tarantella va pizza.

Bergamask: klassik natijalar

Bergamaska 16-17-asrlarning mashhur italyan xalq raqsi boʻlib, keyin modadan chiqib ketgan, ammo mos keladigan musiqiy meros qoldirgan. Uy hududi: shimoliy Italiya, Bergamo provinsiyasi. Musiqabu raqs quvnoq, ritmik. Soat o'lchagich murakkab to'rtlikdir. Harakatlar oddiy, silliq, juftlashgan, jarayonda juftliklar orasidagi o'zgarishlar mumkin. Dastlab, Uyg'onish davrida xalq raqsi saroyga oshiq bo'ldi.

Bu haqda birinchi adabiy eslatma Uilyam Shekspirning "Yoz oqshomidagi tush" pyesasida uchraydi. 18-asr oxirida Bergamask raqs folkloridan madaniy merosga muammosiz o'tadi. Ko'pgina bastakorlar o'z kompozitsiyalarida shu uslubdan foydalanganlar: Marko Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Freskobaldi, Iogann Sebastyan Bax.

19-asrning oxiriga kelib Bergamaskning boshqacha talqini paydo boʻldi. U musiqiy metrning murakkab aralash o'lchami, tezroq sur'ati bilan ajralib turardi (A. Piatti, C. Debussy). Bugungi kunga qadar bergamask folklorining aks-sadolari saqlanib qolgan, ular tegishli uslubiy musiqiy hamrohlikdan foydalangan holda balet va teatr spektakllarida muvaffaqiyatli gavdalantirishga harakat qilmoqdalar.

Galliard: quvnoq raqslar

Gagliarda - qadimgi italyan raqsi, birinchi xalq raqslaridan biri. XV asrda paydo bo'lgan. Tarjimada "quvnoq" degan ma'noni anglatadi. Aslida, u juda quvnoq, baquvvat va ritmik. Bu beshta qadam va sakrashning murakkab kombinatsiyasi. Bu Italiya, Frantsiya, Angliya, Ispaniya, Germaniyada aristokratik ballarda mashhur bo'lgan juftlik xalq raqsi.

15-16-asrlarda galliard oʻzining kulgili shakli, quvnoq, spontan ritmi tufayli modaga aylandi. Evolyutsiya va standart sud raqsiga aylanishi tufayli mashhurligini yo'qotdiuslub. 17-asr oxirida u butunlay musiqaga oʻtdi.

Birlamchi galliard o'rtacha sur'at bilan tavsiflanadi, metr uzunligi oddiy uchlikdir. Keyingi davrlarda ular tegishli ritm bilan ijro etiladi. Shu bilan birga, musiqiy o'lchagichning murakkab uzunligi galliardga xos edi. Ushbu uslubdagi taniqli zamonaviy asarlar sekinroq va tinchroq temp bilan ajralib turadi. O'z asarlarida galyar musiqasidan foydalangan bastakorlar: V. Galiley, V. Brek, B. Donato, V. Berd va boshqalar.

S altarella to'yi qiziqarli

S altarella (S altarello) - eng qadimgi italyan raqsi. Bu juda quvnoq va ritmik. Qadamlar, sakrashlar, burilishlar va kamonlarning kombinatsiyasi bilan birga. Kelib chiqishi: italyancha s altaredan "sakrash". Xalq amaliy sanʼatining bu turi haqida birinchi eslatma XII asrga toʻgʻri keladi. Bu dastlab oddiy ikki yoki uch zarbali metrda musiqiy hamrohlik bilan ijtimoiy raqs edi. 18-asrdan beri u murakkab metrlar musiqasi ostida bug'li s altarellaga silliq tarzda qayta tug'ildi. Uslub bugungi kungacha saqlanib qolgan.

19-20-asrlarda u to'y tantanalarida raqsga tushadigan ulkan italyan to'y raqsiga aylandi. Aytgancha, o'sha paytda ular ko'pincha o'rim-yig'imga to'g'ri keladi. XXI asrda - ba'zi karnavallarda ijro etilgan. Bu uslubdagi musiqa koʻplab mualliflar: F. Mendelson, G. Berlioz, A. Kastelno, R. Barto, B. Bazurov kompozitsiyalarida rivojlangan.

Pavane: nafis tantana

Pavana - bu faqat sudda ijro etilgan qadimgi italyan bal raqsi. Boshqa ism ma'lum - padovana (Italiyaning Padova shahri nomidan; lotincha pavadan - tovus). Bu raqs sekin, oqlangan, tantanali, bezakli. Harakatlarning kombinatsiyasi bir-biriga nisbatan sheriklarning joylashuvi bir va ikki bosqichli, kurslar va davriy o'zgarishlardan iborat. U nafaqat ballarda, balki kortejlar yoki marosimlar boshida ham raqsga tushdi.

Boshqa mamlakatlarning kortlariga kirgan italyan pavanasi o'zgardi. Bu o'ziga xos raqs "dialektiga" aylandi. Shunday qilib, ispan ta'siri "pavanilla", frantsuzlar esa "passamezzo" ning paydo bo'lishiga olib keldi. Pas ijro etilgan musiqa sekin, ikki zarbali edi. Perkussiya asboblari kompozitsiyaning ritmini va muhim daqiqalarini ta'kidlaydi. Raqs asta-sekin modadan chiqib ketdi, musiqiy meros (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel) asarlarida saqlanib qoldi.

Tarantella: italyan temperamentining timsoli

Tarantella italyan xalq raqsi boʻlib, bugungi kungacha saqlanib qolgan. U ehtirosli, baquvvat, ritmik, quvnoq, tinimsiz. Italiyalik tarantella raqsi mahalliy aholining o'ziga xos belgisidir. Bu oyoqni oldinga va orqaga navbatma-navbat tashlash bilan sakrashlar (shu jumladan yon tomonga) birikmasidan iborat. U Taranto shahri sharafiga nomlangan. Yana bir versiya ham bor. Aytishlaricha, tarantula o'rgimchak tishlagan odamlar kasallik - tarantizmga duchor bo'lishgan. Kasallik quturishga juda o'xshash edi, undanto'xtovsiz tezkor harakatlar jarayonida shifo topishga harakat qildi.

Musiqa oddiy uch qismli yoki qoʻshma vaqtda ijro etiladi. U tez va qiziqarli. Maxsus xususiyatlar:

1. Asosiy cholgʻu asboblari (jumladan, klaviatura) raqqosalar qoʻlidagi qoʻshimcha asboblar (daflar va kastanetlar) bilan kombinatsiyasi.
2. Standart musiqa yo'q.
3. Ma'lum bir ritmda musiqa asboblarini improvizatsiya qilish.

Harakatlarga xos ritmdan F. Shubert, F. Shopen, F. Mendelson, P. Chaykovskiylar kompozitsiyalarida foydalanilgan. Tarantella hali ham rang-barang xalq raqsi bo'lib, uning asoslari har bir vatanparvar tomonidan o'zlashtiriladi. 21-asrda esa ular qiziqarli oilaviy bayramlar va muhtasham to‘ylarda ommaviy raqsga tushishda davom etmoqdalar.

Pitsika: soat mexanizmi raqsi namoyishi

Pizzika - tarantelladan olingan tezkor italyan raqsi. U o'ziga xos xususiyatlarning paydo bo'lishi tufayli italyan folklorining raqs yo'nalishiga aylandi. Agar tarantella asosan ommaviy raqs bo'lsa, unda pizza faqat juftlashgan. Bundan ham jo'shqin va baquvvat, u jangovar eslatmalarni oldi. Ikki raqqosaning harakatlari quvnoq raqiblar kurashadigan duelga o'xshaydi.

Koʻpincha uni bir nechta janoblar bilan birga ayollar bajaradilar. Shu bilan birga, baquvvat harakatlarni amalga oshirib, yosh xonim o'zining o'ziga xosligini, mustaqilligini, bo'ronli ayolligini ifoda etdi, natijada ularning har birini rad etdi. Kavalerlar o'z kuchlarini namoyish etib, bosimga dosh berishdiayolga bo'lgan hayrat. Bunday individual o'ziga xos xususiyat faqat pizza uchun xosdir. Qaysidir ma'noda, u ehtirosli italyan tabiatini tavsiflaydi. 18-asrda mashhurlikka erishgan pizza bugungi kungacha uni yo'qotmagan. U yarmarka va karnavallarda, oilaviy bayramlarda, teatr va balet spektakllarida namoyish qilinishda davom etmoqda.

Raqsning yangi turining paydo bo'lishi tegishli musiqiy hamrohlikning yaratilishiga olib keldi. "Pizzikato" paydo bo'ladi - torli cholg'u asboblarida asarlarni ijro etish usuli, lekin kamonning o'zi bilan emas, balki barmoqlar bilan. Natijada butunlay boshqa tovushlar va ohanglar paydo bo'ladi.

Jahon xoreografiyasi tarixidagi italyan raqslari

Xalq san'ati sifatida paydo bo'lib, aristokratik bal zallariga kirib borgan raqs jamiyatda mashhur bo'ldi. Havaskor va kasbiy tayyorgarlik maqsadida paslarni tizimlashtirish va konkretlashtirish zarurati tug‘ildi. Birinchi nazariy xoreograflar italiyaliklar edi: Domeniko da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karoso (XVI). Bu asarlar harakatlarni sayqallashtirish va ularni stilizatsiya qilish bilan birga balet san'atining jahon miqyosida rivojlanishi uchun asos bo'lib xizmat qildi.

Ayni paytda, quvnoq oddiy qishloq va shahar aholisi s altarella yoki tarantella raqsga tushishdi. Italiyaliklarning temperamenti ehtirosli va jonli. Uyg'onish davri sirli va ulug'vordir. Bu xususiyatlar italyan raqslarini xarakterlaydi. Ularning merosi butun dunyoda raqs san’ati rivojiga asos bo‘lib xizmat qiladi. Ularning xususiyatlari tarix, xarakter, his-tuyg'ularning aksi vako'p asrlar davomida butun bir xalqning psixologiyasi.