2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52
Mavhum san'at, ob'ektiv bo'lmagan rasm sovuq va ehtiyotkorlik bilan tahlil qilishga mos kelmaydi. Mark Rotko kabi rassomning suratlarida real dunyo ob'ektlarining zarralari ham yo'q, bu sof shaklda abstraktsionizmdir. Mantiq va tanish analogiyalarni izlash tomoshabinning Rotkoning o'zini ifoda etish usuli haqidagi tasavvuriga xalaqit berishi mumkin, bu izlanishda rassom uzoq va mashaqqatli yo'lni bosib o'tgan.
Yo'l topilmoqda
Markus Yakovlevich Rotkovich 1903 yilda Vitebsk viloyatining Dvinsk shahrida (hozirgi Daugavpils, Latviya) tug'ilgan. 10 yildan so'ng uning oilasi Amerikaga hijrat qildi va u ko'plab hayotiy sinovlardan o'tishi kerak edi. U hayotda darhol o'z yo'lini topa olmadi, tasodifan badiiy muhitga tushib qoldi. O'tgan asrning 30-40-yillarida aynan AQSh avangard san'atining rivojlanishi markaziga aylandi - bu yerdan Yevropaning totalitar davlatlaridan abstraksionistlar quvib chiqarildi.
1938 yilda rassom Rothko Mark ismini oldi. U kub-futurist Mark Veber (1881-1961) va surrealist Arshile Gorkiy (1904-1948) ta'sirida o'sha davr rasmlarini yaratdi. Rotkoga o'z yo'lini topish uchun uzoq vaqt kerak bo'ldi. U ehtirosli va majoziy rassomlik davrlarini boshidan kechirdi: portretlar va shahar manzaralarini chizdi ("Orqada ayol"tikuvchilik”, 1935, “Metroda”, 1938). Uning ijodidagi syurrealistik motivlar uning yangi falsafiy g‘oyalarga bo‘lgan ishtiyoqi bilan kuchaydi: ongsizlikka, shaxsning ichki dunyosiga qiziqish, his-tuyg‘ular va taassurotlarni ifodalash avtomatizmiga.
Birinchi navbatda, Buyuk Depressiya davri, keyin yangi jahon urushi boshlanishi jamiyatda an'anaviy belgilar yo'qolgan muhitni yaratdi. Rassom mifologik mavzularda yordam izlaydi ("Antigon", 1941, "Ierarxik qushlar", 1945), keyin esa mutlaqo ob'ektiv bo'lmagan rasmga keladi.
50-yillarning boshidan Rotko kabi badiiy hodisa nihoyat shakllandi. Rasmlari ikki yoki uchta parallel to'rtburchaklardan iborat bo'lgan Mark o'z yo'lini topdi. Rangli maydonni bo'yash - bu tanqidchilar Rotko usuli uchun topilgan ta'rifdir.
Murakkab g'oyalar uchun oddiy shakl
Rassomning o'zi o'z rasmlarini tushuntirishni yoqtirmasdi va boshqalar buni qilganda chiday olmadi. U g'oyani so'z bilan ochishga urinmadi, shuning uchun Mark Rotko namoyish etilgan muzey zallarida seriya raqami va yaratilgan sanasi ko'rsatilgan nomlar bilan rasmlar mavjud.
U abstraksionist deb atalishini qabul qila olmadi, chunki u oʻz rasmlarini tomoshabin bilan aloqaga intilayotgan tirik organizmlar, real hayotning aksi deb hisoblardi.
U o'zini rassom - "kolorist" degan fikrga salbiy munosabatda bo'lgan, garchi u har doim rang bilan ehtiyotkorlik bilan ishlagan, hatto pigmentlarni qo'lda ishqalagan, kerakli rang va mustahkamlikka erishgan. U massalar va hajmlar nisbatini muhimroq deb hisobladi.uning kompozitsiyalarini tashkil qilgan bloklar.
Rasm teatrga o'xshaydi
Yoshligida Rotko dramatik san'at bilan jiddiy shug'ullanmoqchi edi va deyarli aktyorlik kurslariga yozildi. U ko'pincha o'z kompozitsiyalarini drama deb atagan va ularni sahna bezaklari sifatida tasavvur qilish oson. Bu Rotko suratlarining tomoshabinlarga ta'sirining yana bir jihatini tushuntirishi mumkin.
Ko'pchilik rassomlik fazosida g'ayrioddiy ishtirokni qayd etadi. O'z asarlari ko'rgazmasi uchun rassom xira sun'iy yorug'likni, deyarli alacakaranlıktani tanladi. Va u rasmga qarashni tavsiya qilgan masofani Rotko 18 dyuym (45 sm) deb aniqladi. Rangli bloklar chegarasining vizual tebranishini, bo'yoq qoplamining heterojenligini (ba'zan ko'p qatlamli) hisobga olgan holda, qo'shimcha yorqin his-tuyg'ularni keltirib chiqaradigan rasmning makoniga chuqur kirib borishini tushuntirish mumkin.
Rothko ibodatxonasi
Rassom uchun rasm makonini tashkil etish va uning rasmini idrok etish usullari qanchalik muhimligini uning Din institutida cherkov ibodatxonasini loyihalash bo'yicha ish tarixidan tushunish mumkin. Xyuston. Xor uchun bo'yalgan ulkan panellar Rothkoning xohishiga ko'ra yaratilgan xonada joylashgan. Bu holatda suratlari deyarli monoxrom bo'lgan Mark zalni loyihalash va yoritishda ishtirok etgan.
Charkov aʼzosi boʻlgan cherkov maʼlum bir dinga mansub emas va Xudoga bagʻishlangan. Dunyoviy atmosferadan ajralgan meditatsiya sakkiz burchakli zalni gumbazda joylashgan yorug'lik manbai bilan to'ldiradi. Mark Rothko bu zalga joylashtirilganrasmlar. Suratda bu ekspozitsiya qanchalik kuchli ekanligi ko‘rsatilgan.
Tanilish sari uzoq yo'l
Rassomning shaxsiy sharoitlari oson emas edi. Uzoq yillardagi qashshoqlik, eng yaqin odamlarning uning iste'dodiga ishonmasligi unga katta ta'sir ko'rsatdi, shuning uchun Mark Rotkoning ishini optimistik deb atash qiyin. Hatto yorqin va issiq ranglar bloklarining kompozitsiyalari ham kuchli dramatik his-tuyg'ularni uyg'otadi. Jamiyat va har bir shaxs hayotidagi fojialarni ifodalash rassomning asosiy mavzusi deb ataladi.
Oxirgi rasmdagi oʻlim
60-yillarning oxirlarida shon-shuhrat va pul keldi, ammo kasalliklar va oilaviy muammolar to'planib ketdi. 1970-yil 25-fevralda rassom tomirlarini ochib, o‘z joniga qasd qildi. Mark Rothko - rasmlar, u bilan suratlar barcha gazeta va jurnallarni to'ldirdi - o'zining so'nggi ishiga imzo chekdi …
Aytishlaricha, u rasmlari qanday qilib faqat ichki bezatish uchun sotib olinishini tasavvur ham qila olmagan. Nyu-Yorkdagi eng qimmat restoranga buyurtma berish ustida ikki yil ishlagandan so'ng, Rotko avansni qaytarib berdi va ishdan bosh tortdi, qachonki u boy odamlar uning pannolariga ko'z yugurtirayotganini tasavvur qildi.
Dunyodagi eng yaxshi zamonaviy san'at to'plamlarini Mark Rotko rasmlarisiz tasavvur qilib bo'lmaydi. "Apelsin, qizil, sariq", "Oq markaz" - kim oshdi savdolarida ushbu rasmlar uchun aql bovar qilmaydigan millionlab dollarlar to'langan. Bu raqamlar, ayniqsa, notekis bo'yalgan dog'larni ko'radigan, yangi g'oyalar va his-tuyg'ularga qadam qo'yishdan bezovtalanmaydigan aholini hayajonga soladi. Va qanchalar erkinlik, qanchalar yurak og'rig'iinson va rassommi?
Tavsiya:
Art Nouveau uslubidagi bezak. Art Nouveau, Secession, Jugendstil va Sharq madaniyati
G. Klimtning jannat daraxtini tez-tez tasvirlagan oltin rasmlari abadiy hayot, sevgi va baxt ramzini o'zida mujassam etgan. Art Nouveau uslubi tabiiy go'zallik, samoviy hayot va abadiy sevgi orzularini ro'yobga chiqarish uchun mo'ljallangan
Musiqadagi ekspressionizm bu 20-asr musiqasida ekspressionizm
XX asrning birinchi choragida adabiyot, tasviriy san'at, kino va musiqada ijodga oid klassik qarashlarga qarama-qarshi bo'lgan yangi yo'nalish paydo bo'lib, insonning sub'ektiv ma'naviy olamining ifodasini asosiy yo'nalish deb e'lon qildi. san'at maqsadi. Musiqadagi ekspressionizm eng ziddiyatli va murakkab oqimlardan biridir
Minimalizm uslubidagi rasmlar: ijro xususiyatlari, fotosuratlar
Minimalist suratlar zamonaviy san'at namunasidir. Ular har qanday mavsumda, moda nima talab qilishidan qat'i nazar, dolzarbdir. Ushbu badiiy harakat Nyu-Yorkda paydo bo'ldi, lekin tezda butun dunyo bo'ylab ijodkorlarning qalbini zabt etdi. Bunday yo'nalishning o'ziga xos xususiyati nimada? Ushbu turdagi ijodkorlar va muxlislar bunday asarlarda nimani topadilar?
Chagall Mark: ismlar bilan rasmlar. Mark Chagall: ijodkorlik
1887-yil, 7-iyulda dunyo miqyosidagi bo'lajak rassom Chagall Mark tug'ildi, uning rasmlari XX asr davomida mashhur avangard rassomining rasmlari namoyish etilgan ko'plab vernisajlarga tashrif buyuruvchilarni zeriktirdi va zavqlantirdi
Provans uslubidagi interyerdagi rasmlar: zamonaviy xususiyatlar, mukammal kombinatsiyalar va to'g'ri kombinatsiyalar
Yuqori texnologiya va minimalistik tendentsiyalarga qaramay, koʻpchilik yoqimli, romantik, biroz eskirgan interyerni afzal koʻradi. Bunday vazifani Provans uslubidagi xonada bir nechta rasmsiz hal qilib bo'lmaydi. Bu nom Frantsiyaning janubidagi kichik bir hududdan kelib chiqqan bo'lib, u ajoyib tabiati bilan ajralib turadi. Ko'plab yorqin impressionistlar viloyatning go'zalligidan hayratda qolishdi: Mathis, Chagall, Renoir, Gogin. Ularning suratlarining ba'zi reproduktsiyalari bugungi kunda binolarni bezatadi