Klassik musiqa janrlari: tarix va zamonaviylik

2024 Muallif: Leah Sherlock | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 05:52

“Klassik musiqa” va “musiqiy klassika” atamalardan xoli, musiqa madaniyatining keng qatlamini, uning tarixiy ahamiyatini va keyingi rivojlanish istiqbollarini aks ettiruvchi mutlaqo bir-biriga oʻxshash ikkita formuladir. Ko'pincha "klassik musiqa" atamasi "akademik musiqa" iborasi bilan almashtiriladi.

Koʻrinish tarixi

Terminologiyadan qat'i nazar, klassik musiqa klassitsizm davrining so'nggi ma'rifiy davri bilan bog'liq bo'lgan aniq tarixiy kelib chiqishiga ega. Oʻsha davr sheʼriyati va dramaturgiyasi antik mualliflar ijodiga asoslangan boʻlib, bu uslub musiqa madaniyatiga ham taʼsir koʻrsatgan. Opera janrida va adabiy manbalar bilan bog'liq bo'lgan boshqa musiqiy yo'nalishlarda uchlik - vaqt, harakat va joy kuzatildi. Oratoriyalar, kantatalar 17-19-asrlarning o'ziga xos standarti bo'lgan klassitsizm tamg'asini oldi. Opera spektakllarida libretto ustunlik qilgan.antik davr asosida yozilgan.

Bo'lish

Mumtoz musiqaning deyarli barcha janrlari qaysidir ma'noda klassitsizm davri bilan bog'liq. Bastakor Glyuk musiqada qadimiy madaniyatning eng koʻzga koʻringan izdoshlaridan biri boʻlib, u oʻz asarlarida oʻsha davrning barcha qonun-qoidalarini kuzatishga muvaffaq boʻlgan. O'tmish davri aniq muvozanatli mantiq, aniq g'oya, uyg'unlik va eng muhimi, klassik musiqa asarining to'liqligi bilan ajralib turardi. Shu bilan birga, polifoniya yumshoq, ammo qat'iyat bilan rad etilganda, janrlarning chegaralanishi yuzaga keldi va janrning deyarli matematik jihatdan tasdiqlangan ta'rifi o'z o'rnini egalladi. Vaqt oʻtishi bilan klassik musiqa janrlari yuqori darajada akademik boʻlib qoldi.

Operada yakkaxon qismlar hamrohlik qiluvchi ovozlardan sezilarli ustunlik qila boshladi, ilgari esa spektaklda barcha ishtirokchilar teng edi. Hukmronlik tamoyili tovushni boyitib, libretto butunlay boshqacha ko‘rinish oldi, spektakl teatr va opera tus oldi. Cholg'u ansambllari ham o'zgardi, yakkaxon cholg'u asboblari oldinga siljidi, hamrohlar fonda qoldi.

Musiqiy janrlar, yoʻnalishlar va uslublar

Kechki klassitsizm davrida yangi musiqiy "naqshlar" yaratildi. Klassik musiqa janrlari 18-asr oxirida keng tarqaldi. Orkestr, ansambl, yakkaxon vokal va ayniqsa simfonik guruhlar musiqadagi yangi kanonlarga amal qilishdi, improvizatsiya esa minimal darajada saqlangan.

NimaKlassik musiqaning qanday janrlari bor? Ularning roʻyxati quyidagicha:

• variatsiyalar;
• simfoniyalar;
• opera;
• instrumental konsertlar;
• kantata;
• oratoriyalar;
• prelyudalar va fugalar;
• sonatalar;
• suitlar;
• toccata;
• fantaziya;
• organ musiqasi;
• nocturnes;
• vokal simfoniyalari;
• shamolli musiqa;
• overtures;
• musiqiy ommaviy;
• zabur;
• elegiya;
• etyudlar;
• xor musiqiy shakl sifatida.

Rivojlanish

18-asrning oʻrtalariga kelib orkestrlar tasodifiy ravishda yigʻila boshladi va ularning tarkibi bastakor ijodini belgilab berdi. Musiqa muallifi o'z ishini muayyan asboblar uchun qurishi kerak edi, ko'pincha ular torli va kam sonli puflama asboblari edi. Keyinchalik simfoniya va cholg'u musiqasi janrining rivojlanishiga hissa qo'shadigan doimiy ravishda birlashtirilgan orkestrlar paydo bo'ldi. Bu orkestrlar allaqachon nomga ega boʻlib, doimiy ravishda takomillashtirilib, eng yaqin hududlarda gastrollarda boʻlib turishibdi.

19-asr boshlarida musiqiy janrlar roʻyxatiga bir qancha yangi yoʻnalishlar qoʻshildi. Bular klarnet va orkestr, organ va orkestr va boshqa kombinatsiyalar uchun kontsertlar edi. Butun orkestr ishtirokidagi qisqa musiqa asari simfonietta ham paydo bo'ldi. Keyin bu moda rekviyemiga aylandi.

Klassizm davri bastakorlari Iogann Sebastyan Bax oʻgʻillari Kristof Glyuk bilan italyan va Mangeym operasi vakillari Venani tuzdilar.klassik maktab, unga Gydn, Motsart va Betxoven ham kirgan. Bu ustalar ijodida simfoniya, sonata, cholg‘u asarlarining klassik shakllari paydo bo‘lgan. Keyinchalik kamera ansambllari, pianino triosi, turli torli kvartet va kvintetlar paydo bo'ldi.

Klassik davrning oxiridagi Vena klassik musiqasi keyingi davrga, romantizm davriga silliq o'tdi. Ko'pgina bastakorlar yanada erkinroq tarzda bastalay boshladilar, ularning ishlari hozir va keyin o'tmishning akademik qonunlaridan tashqariga chiqdi. Asta-sekin ustalarning innovatsion intilishlari “namunali” deb topildi.

Vaqt sinovi

Klassik musiqa janrlari rivojlanishda davom etdi va oxir-oqibat ularni aniqlash uchun baholash mezonlari paydo bo'ldi, unga ko'ra asarning badiiylik darajasi, kelajakdagi qiymati aniqlanadi. Vaqt sinovidan o‘tgan musiqalar deyarli barcha orkestrlarning konsert repertuaridan joy olgan. Dmitriy Shostakovichning asarlari bilan ham shunday bo'ldi.

19-asrda engil musiqa deb ataladigan ba'zi toifalarni klassik musiqa janrlari sifatida tasniflashga urinish bo'ldi. Bu "yarim klassika" deb atalishga shoshilgan operetta haqida edi. Biroq, bu janr tez orada butunlay mustaqil bo'lib qoldi va sun'iy assimilyatsiya qilish kerak emas edi.